이전 뱅크사이드 발전소 뒤에는 벽돌 벌집이 우뚝 솟아 있습니다. 이는 사우스뱅크의 고급 주택 개발에 대비되는 시각 예술의 각진 바비칸입니다. 스위치 하우스(Switch House)라는 이름의 테이트 모던(Tate Modern)의 거대한 새 확장 건물 내부에는 구불구불한 갤러리, 지하 탱크, 교실 및 전망대가 있습니다. 이곳은 자랑스럽게 공공 공간이며 상호 작용을 최우선으로 생각하는 공간입니다.
워크숍 공간부터 아래로 뛰어들도록 권장하는 설치물까지 루이스 부르주아의 거대 거미 아니면 지나가거나 Hélio Oiticica의 우리에 갇힌 마코앵무새, 지적인 만큼 육체적, 상호작용이 강조됩니다.
Tate와 Bloomberg는 갤러리의 다양한 관객에게 현대 미술의 역사를 소개하는 프로젝트를 공동 작업하는 데 오랜 관계를 유지해 왔습니다. Jemma Read, 자선 활동 및 참여 부문 책임자 EMEA 및 APAC Bloomberg에서는 이 파트너십이 2000년에 오디오 및 멀티미디어 가이드로 시작되었다고 설명했습니다. 사람들의 삶에서 기술의 위치가 바뀌는 것에 대한 반응으로 거기에서 크게 발전했습니다. 살고 있다.
“Tate는 훨씬 더 글로벌한 기관이 되었을 뿐만 아니라 훨씬 더 참여적인 조직이 되었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. "예전에는 사람들이 무엇을 생각해야 할지 직접 들어주길 기대했지만, 이제 모바일 세대는 끊임없이 참여하고 상호 작용하기를 원합니다."
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2015년 Bloomberg Connects 이니셔티브는 오스카상을 수상한 시각 효과 스튜디오인 Framestore와 협력하여 현대 미술의 대화형 타임라인을 만들어 방문객들이 750도까지 3,500개 이상의 작품을 탐색할 수 있도록 합니다. 예술가. Bloomberg는 Switch House를 위해 Framestore와 다시 협력하여 도시와 공연 예술을 각각 전담하는 두 개의 물리적 공간에 대화형 전시를 선보였습니다.
예술가의 도시 탐험 투사된 조명으로 가득 찬 방을 포함하며 전체 바닥 표면과 뒷벽을 애니메이션 이미지로 채웁니다. 실시간 GPU 기반 파티클 시스템을 사용하는 Framestore의 설치물은 중국의 Ai Weiwei와 인도의 Sheela Gowda를 포함한 아티스트의 위치에 초점을 맞춘 움직이는 지도를 묘사합니다.
다른 공간인 Explore Performance는 공연 예술에 대한 상설 전시를 보완합니다. 벽에는 달성한 성과의 조각이 있고 바닥에는 조명이 켜진 원이 있습니다. 이 원 중 하나에 서서 신중하게 조정된 오디오가 귀하만 들을 수 있는 클립을 재생합니다. 마치 누군가가 머릿속에서 이야기하는 것 같은 느낌이 듭니다. 이는 공연 예술의 역사를 설명하는 확실히 친밀한 방법입니다.
Framestore Labs의 설치 디렉터인 Tom Schwarz는 “반드시 친밀감이 필요한 것은 아닙니다.”라고 설명했습니다. “그러나 당신의 존재감으로 콘텐츠를 촉발시키는 것이 중요합니다. 이는 특히 공연 예술의 경우 관객으로서 예술 작품의 중요한 부분이라는 생각에서 비롯되었습니다.”
안무가 짜여진 오디오 지점 사이에서 공간을 가로지르는 움직임을 장려하는 것은 퍼포먼스 감각을 전달하는 영리한 방법입니다. Schwarz는 방에 있는 소나 센서가 방문자의 키를 판단할 수 있으며 이론적으로 사람의 키에 따라 투영되는 내용을 조정할 수 있다고 말했습니다. 전체적으로, 블룸버그는 과도한 디지털 부속물로 갤러리를 가득 채우지 않으려고 의식하고 있는 것처럼 보이지만 방문자가 예술에 대해 배우는 방법을 개인화할 수 있는 범위는 많습니다.
Framestore에서 만든 것과 같은 명시적인 대화형 객실은 방문객을 현대적인 공간으로 안내하는 방법을 제시합니다. 예술, 예술을 손상시키지 않으면서 갤러리 경험의 이음새에 새로운 기술을 접목 그 자체. 그러나 궁극적으로 상호 작용을 유도하는 것은 벽돌로 감싼 갤러리, 복도 및 계단통입니다. 갤러리는 놀이터다.
