토마스 맥멀런
테이트 모던에서 열리는 유명한 20세기 예술가의 주요 전시를 앞두고 오늘날 라우센버그가 왜 관련이 있는지 살펴봅니다.
Robert Rauschenberg의 1959년 그림에는 세 개의 숨겨진 라디오가 있습니다. 방송, 손잡이만 찌르도록 캔버스에 포함됩니다. 실생활에서 그림을 본 적이 없지만 사진을 볼 수 있기 때문에 이것을 알고 있습니다. 현재 내 화면에 열려 있는 9개의 브라우저 탭 중 하나에 다음과 같이 알려주는 텍스트가 있습니다. 많이.
방송. 1959. 결합: 기름, 흑연, 종이, 직물, 신문, 인쇄된 종이, 인쇄된 복제품, 3개의 숨겨진 라디오가 있는 캔버스의 플라스틱 빗 61 x 75 x 5인치(154.9 x 190.5 x 12.7cm)
어울리지 않는 Wikipedia 페이지, Spotify 재생 목록 및 뉴스 기사 사이에서 Rauschenberg의 잘라 붙여넣기 그림을 만나는 이러한 방식은 작업의 정신에 맞는 것 같습니다. Tate Modern에서 열리는 Rauschenberg의 작품에 대한 새로운 블록버스터 전시회의 보조 큐레이터인 Fiontán Moran은 나에게 이렇게 말합니다. 방송 작가의 결합 그림 중 하나입니다. 이 콤바인은 천, 사진, 박제된 새, 신문, 문, 창문, 라디오와 같은 물건과 평면 페인트 캔버스를 결합하여 제안한 대로 정확하게 작동합니다.
"그는 전통적인 의미와 관련이 없는 다양한 종류의 이미지를 레이어링하고 있습니다."라고 Moran은 전화로 말했습니다. "사람들이 인터넷을 탐색하는 방식과 유사한 시각적 형태를 제공하고 있다는 것을 알 수 있을 것 같습니다."
(위: Robert Rauschenberg의 방송)
Rauschenberg는 주로 뉴욕에서 제2차 세계 대전 이후 수십 년 동안 예술을 만들었습니다. 거리를 걷는 것이 이질적인 소리, 장면, 광고의 얽힘이 되었던 시기는 매스 미디어와 도시의 성장기였습니다. 오늘날의 세계에서는 거리를 걷는 것이 실제 사물과 소셜 미디어의 디지털 계층, 24시간 뉴스 알림, 그의 보는 방식 사실입니다. Wikipedia, TweetDeck, 이메일 및 Spotify 옆에서 그의 그림 사진을 우연히 발견한 시대에, 그의 사물과 이미지를 하나의 캔버스에 접는 것은 반향을 불러일으킵니다.
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"그는 동시에 다양한 것들을 접하는 현대의 경험을 전달하려고 노력했습니다."라고 Moran은 말합니다. "서로 명확한 관계가 없는 서로 다른 물체를 조합한 콤바인은 이를 반영합니다."
(위: Robert Rauschenberg의 Retroactive I 섹션)
콤바인 이후 Rauschenberg는 그의 동시대 앤디 워홀(Andy Warhol)이 하고 있는 실크스크린 그림에 관심을 돌렸습니다. 상업 광고에 일반적으로 사용되는 기법을 자신의 작업에 사용함으로써 Rauschenberg는 레이어와 새로운 방식으로 관계를 맺게 되었습니다. 와 같은 사진에서 소급 I, 그는 하나의 이미지를 실크스크린하고 마를 때까지 기다린 다음 위에 다른 이미지를 실크스크린했습니다. "현재 Photoshop이나 다른 디자인 프로그램이 작동하는 방식으로 레이어에서 작동하는 다양한 이미지의 다양한 배열을 얻을 수 있습니다."라고 Moran은 말합니다.
예술은 스스로를 먹을 것이다
콤바인 및 실크스크린 페인팅 외에도 Rauschenberg는 과학자 및 엔지니어와의 빈번한 협업에서 기술과 보다 명확하게 관계를 맺었습니다. 라디오를 캔버스에 삽입한 후 방송예를 들어, 그는 무선 신호를 사용하여 보다 기술적으로 야심 찬 작품을 구성하기 시작했습니다. Moran은 Rauschenberg가 다음과 같은 작품을 만들 수 있기까지 약 5년이 더 걸렸다고 말했습니다. 신탁, 5개의 서로 다른 무선 신호를 수신하는 바퀴가 달린 5개의 금속 물체로 구성됩니다. 그는 Bell Telephone Laboratories의 전기 엔지니어인 Billy Klüver의 도움으로 그렇게 했습니다.
"그래서 그는 일상 생활에서 볼 수 있는 기술로 작업했지만 기술을 더 발전시킬 수 있는 방법도 생각했습니다."라고 Moran은 말합니다.
(위: Robert Rauschenberg의 Oracle)
만든 후 신탁, Rauschenberg와 Klüver는 제목이 붙은 일련의 공연에서 협력했습니다. 9 저녁: 극장 및 엔지니어링John Cage와 Yvonne Rainer를 포함한 예술가들이 뉴저지에 있는 Bell Laboratories의 엔지니어들과 함께 작품을 개발한 곳입니다. 거기에서 두 사람은 엔지니어 Fred Waldhauser 및 예술가 Robert Whitman과 함께 학제 간 협력에 전념하는 조직을 설립했습니다.
이 프로젝트는 Experiments in Art and Technology(E.A.T.)라고 불렸으며, Pepsi Pavilion의 광대한 돔을 포함하여 수많은 대규모 몰입형 설치물을 포함했습니다.수증기로 만든 조형물이 포함된 일본 오사카 엑스포 '70 일본작가 나카야 후지코.
“지금은 그 어느 때보다 [Rauschenberg의] 유산이 중요한 것 같습니다. 디지털 기술 또는 하나 이상의 방법으로 관객에게 예술 작품을 공개하는 것에 대해 생각합니다.”라고 말합니다. 모란. “반드시 첨단 전기 시스템을 갖추는 것이 아닐 수도 있지만 보는 사람이 작품의 일부가 되거나 작품이 시터와 관련될 수 있는 방법을 찾는 것입니다. 처음부터 Rauschenberg의 작업에서 이것을 볼 수 있습니다.”
광고의 등장으로 달라진 이미지에 대한 우리의 생각은 스마트폰의 등장으로 다시 바뀝니다.
의 사진을 보며 방송 그리고 신탁, 동시에 열려 있는 두 개의 브라우저 탭에서 상황이 변경된 것이 분명합니다. 우리가 세상을 만나는 방식은 틀림없이 제2차 세계 대전 이후 수십 년 동안의 방식과 다를 것입니다. 이미지에 대한 우리의 사고 방식은 광고의 부상으로 바뀌었고 스마트폰의 부상, 소셜 미디어, 24시간 뉴스 주기, 스크롤되는 사진 스트림으로 다시 바뀝니다. 현재 작업 중인 아티스트에게 디지털 기술은 주제일 뿐만 아니라 작업하는 패브릭의 또 다른 부분입니다. Rauschenberg와 그의 협력자들은 그것을 선점합니다.
Moran은 "Rauschenberg가 작업하던 시간을 생각해보면 이렇게 차갑고 무표정한 물체로 작업하는 것이 많은 사람들에게 매우 이상하게 보였을 것"이라고 생각합니다. “그가 기술과 관련하여 작업을 시작했을 때 그는 실크스크린 그림으로 베니스 비엔날레에서 회화상을 수상했습니다. 그래서 그가 그 시기에 기술을 수용하기로 선택했다는 사실은 상당히 인상적입니다.
"이제 우리는 인터넷 검색이나 디지털 이미지로 보지 않고 예술 작품에 대해 생각조차 할 수 없습니다."
로버트 라우센버그가 열린다. 테이트 모던 12월 1일.
(위: 찾고 있는 Google의 소급 I)
