Il mese scorso ho esaminato gli strumenti di Photoshop per creare montaggi fotorealistici, ma il realismo senza soluzione di continuità non è sempre il fattore più importante: a volte l’obiettivo è il puro impatto. Quindi questo mese esaminerò gli strumenti che Photoshop offre per una composizione originale e creativa. Dato che creerai la tua composizione da zero, devi prima decidere la dimensione dell'output finale e impostare l'immagine di conseguenza. La regola pratica abituale è fornire una risoluzione dell'immagine almeno doppia rispetto alla spaziatura dello schermo dell'output, che per la stampa professionale è 150 lpi, quindi 300 dpi sarebbe una risoluzione appropriata. Nei progetti artistici il dettaglio assoluto è meno importante che nel lavoro fotografico, quindi se necessario potresti abbassarlo a 200 dpi per ridurre i requisiti di memoria ed elaborazione. Il tuo prossimo compito è creare uno sfondo sul quale verranno visti i tuoi oggetti compositi. Lo sfondo deve essere sufficientemente attraente e dinamico da catturare l'attenzione ma non distrarre. Se la tela non sembra giusta, non lo sarà nemmeno il progetto.
Allora da dove cominciare? A prima vista, Photoshop sembra scarso in termini creativi. Devi riempire questa tela, ma i riempimenti piatti di Paint Bucket difficilmente attireranno l'attenzione. Il riempimento a motivo è più promettente, poiché puoi affiancare lo sfondo con una bitmap, magari una texture come nuvole, alberi della foresta pluviale, acqua o un muro di pietra - che crea immediatamente un tema e atmosfera. Applicazione di una texture come livello di riempimento utilizzando Nuovo livello di riempimento | Il comando Modello apre ulteriori opzioni e consente di modificare in modo retrospettivo e interattivo le dimensioni del modello. Il problema è che, anche se si utilizza una tessera senza giunture, la griglia ripetitiva diventa molto evidente, distraente e noiosa.
Meglio sfruttare il filtro Pattern Maker di Photoshop. Supponiamo che tu voglia uno sfondo per una composizione di fauna selvatica africana. Trova l'immagine di un leopardo e seleziona un'area rettangolare della sua pelle; incollalo nella tua composizione; ridimensionarlo approssimativamente al giusto livello di dettaglio; copialo negli Appunti; quindi utilizzare i comandi Usa dimensione immagine e Usa appunti come campione del filtro Crea pattern per generare diversi pattern a grandezza naturale basati su questa texture copiata. Seleziona quello che ti piace di più. Pattern Maker è ottimo per produrre sfondi astratti che rimangono almeno a livello subliminale riconoscibile, ma non si ottiene alcun controllo reale sul processo e gli sfondi risultanti continuano ad apparire abbastanza uniforme.
Per aggiungere controllo e varietà, puoi utilizzare lo strumento Sfumatura (la scorciatoia G lo attiva o disattiva con Secchiello). La barra delle proprietà ti consente di scegliere tra decine di gradienti preimpostati o di mescolarne di tuoi e applicarli in modo interattivo in cinque modalità: lineare, radiale, angolare, riflessa e diamante. I gradienti possono anche essere applicati come livelli di riempimento per una facile regolazione fine. La loro gamma di colori e toni offre molto spazio quando si tratta di sfumare e, a differenza dei modelli astratti uniformi, la luce e l'ombra intrinseche aggiungono dinamismo e profondità. Tuttavia, le opzioni di gradiente predefinite sono troppo semplici, fluide e cliniche, troppo chiaramente generate al computer: hanno bisogno di più “carattere”.
Esistono vari modi per ottenere questo risultato, sebbene funzionino solo per gradienti applicati direttamente o livelli di riempimento che sono stati rasterizzati. La trasformazione Mesh Warp di Photoshop CS2 può allungare il livello come se fosse gomma, mentre il Il filtro Fluidifica consente vortici, increspature, gonfiori, spinte, specchiature e turbolenze interattive effetti. Puoi anche salvare le tue mesh per riapplicarle ad altri sfondi. Con il comando Galleria filtri, è possibile scorrere rapidamente decine di filtri di elaborazione che rendono il modello di gradiente risultante più artistico, umano e meno artificiale.
