Lihat terkait
Kami telah memilih 10 artis yang terlibat, dalam satu atau lain cara, dengan dunia digital. Anda tentu saja bisa membantahnya semua seniman yang bekerja saat ini terlibat dengan dunia digital karena hidup pada periode tertentu dalam sejarah. Namun saya tidak ingin membuat daftar setiap artis di dunia, jadi inilah 10 artis yang mengedepankan ide-ide tentang teknologi digital.
Hasilnya adalah kumpulan influencer mapan dengan talenta baru. Beberapa dari seniman ini telah membuat karya seni sejak tahun 1980-an, yang lainnya mulai membuat gebrakan di awal karier mereka. Semua orang menjelajahi dunia yang kita tinggali saat ini – dunia yang didorong oleh rasa interkonektivitas baru dan kesenjangan antara lingkungan virtual dan nyata.
Seorang seniman internet pionir, Olia Lialina adalah tokoh terkemuka dalam gerakan net.art pada tahun 1990-an dan saat ini sering dianggap oleh para seniman media baru sebagai pengaruh utama. Karya seninya sering menggunakan GIF dan hypertext, yang terakhir menjadi dasar karyanya yang paling dikenal luas; Pacarku Kembali dari Perang. Bagian berbasis browser ini terdiri dari bingkai yang berisi halaman web monokrom, dibagi menjadi bingkai yang lebih kecil saat diklik. Jelajahi halaman tersebut dan Anda akan melihat cuplikan teks yang menyarankan kisah tentang sepasang kekasih yang bersatu kembali setelah perang yang tidak disebutkan namanya. Ini dianggap klasik, meskipun estetika jadul kini memberikan lapisan tambahan nostalgia pada masa-masa awal internet.
Seniman yang berbasis di Brooklyn, Cory Arcangel, mungkin paling dikenal karena kenakalannya dalam menggunakan videogame yang diretas dan alat web yang disesuaikan. Di dalam Awan Super Mario dia memprogram ulang game Nintendo NES untuk hanya menampilkan layar bergulir langit biru dan awan, saat berada di dalamnya Benar-benar Kacau dia memodifikasi Super Mario Brothers untuk membiarkan Mario ditinggalkan dalam satu blok. Memadukan budaya pop dan ruang galeri, Arcangel mengadakan pameran yang diberi nama berdasarkan lirik Miley Cyrus, menampilkan gradien Photoshop, dan bahkan mengerjakan ulang skor Arnold Schoenberg menggunakan video kucing di YouTube.
Maurizio Bolognani
Seniman media baru berpengaruh lainnya, Maurizio Bolognini, telah menyelidiki teknologi digital melalui seni sejak akhir tahun 1980-an. Salah satu karyanya yang lebih terkenal adalah Mesin Terprogram seri, yang melibatkan pengumpulan ratusan komputer dan menghubungkannya untuk terus menghasilkan aliran gambar acak. Tidak ada monitor sehingga gambar tidak dapat dilihat oleh mata manusia. Pengaturan komputer dibiarkan berjalan, dan banyak di antaranya yang terus berjalan selama beberapa dekade – bersenandung saat mengirimkan data.
Seniman dan ahli teori yang berbasis di London, James Bridle, mungkin paling dikenal sebagai pembicara utama The New Estetika – sebuah gerakan seni yang bergulat dengan pengaruh dunia digital yang tiada henti ke dalam kehidupan kita. Drone, Google Maps, dan jejaring sosial semuanya merupakan permainan, dan salah satu proyek terbaik Bridle memanfaatkan ketiganya. Dronestagramadalah akun Instagram yang memposting – seperti namanya – foto udara yang menunjukkan lokasi serangan drone. Ini menanyakan pertanyaan tentang kekerasan teknologi yang menjaga jarak dan bekerja dengan sangat baik ketika digabungkan dengan aliran selfie, liburan, dan makan malam hangat di situs berbagi foto.
Seniman dan ahli teori Rosa Menkman memfokuskan sebagian besar karyanya pada aspek umum kehidupan digital – yaitu kesalahan. Dalam Manifesto Studi Kesalahan dia menggambarkan kesalahan tersebut sebagai “interupsi luar biasa yang menggeser suatu objek dari bentuk dan wacana biasa, menuju reruntuhan makna yang hancur.” Menumbangkan cara kita disuruh berpikir tentang teknologi oleh para arsitek era internet – Apple, Google, Microsoft, dan lainnya – karya seni Menkman sangat menyenangkan, trippy, dan mendalam meresahkan.
Ed Atkins
Seniman yang tinggal di London, Ed Atkins, terkenal karena karyanya dengan video CGI definisi tinggi, yang sering kali dilapisi dengan tulisannya sendiri. Mendalam dan aneh, film-filmnya penuh dengan tubuh – ia mengutip animator Ceko Jan Švankmajer sebagai pengaruh – namun sifat digital dari karyanya juga memberikan kesan CGI yang tidak berbobot pada kreasinya. Pameran terbarunya, Pita, menampilkan gerakan alter ego yang sedang minum, kentut, bergumam, dan mengempis. Dengan alamat pos yang jauh di dalam lembah yang luar biasa, karakter yang dihasilkan komputer Atkin adalah pemandangan yang membingungkan untuk dilihat – hampir nyata tetapi sepenuhnya virtual.
Sebagai anggota kolektif seni Lucky PDF, Yuri Pattison bekerja di berbagai media. Karyanya sering membahas keaslian data digital, mulai dari melibatkan dua chatbot otomatis dalam percakapan hingga mencetak fragmen meteor 3D dari Acara Chelyabinsk pada tahun 2013. Proyek terakhir ini, terkait dengan proyek PattisonKomunikasi yang Andal situs web, melibatkan penyalinan gambar pecahan meteor yang dijual dalam jumlah besar di eBay, kemudian membuat render digital dan akhirnya mencetaknya sebagai objek fisik untuk ditampilkan di galeri.
Pemenang Converse x Dazed Emerging Artists Award tahun 2015, Lawrence Lek telah membuat heboh dengan distopia virtual dan patung kayu berototnya. Miliknya Tingkat Bonus proyek adalah serangkaian ruang digital berkelanjutan yang mengubah lokasi kehidupan nyata, untuk diputar atau dilihat sebagai video berulang. Di saat teknologi imersif menjadi semakin lazim, karya Lek mengajukan pertanyaan penting tentang agensi dan batasan antara fiksi dan kenyataan. Saya mewawancarainya tentang proyek tersebutDi Sini.
Seperti sejumlah seniman dalam daftar ini, karya Hannah Sawtell kerap mengkaji hubungan antara artefak fisik dan materi yang dikumpulkan dari internet. Menyelidiki “layar sebagai lensa”, Sawtell memanfaatkan proses zaman kita yang sangat terhubung sebagai cara untuk mengeksplorasi cara-cara produksi saat ini. Bagian dari dirinya #STANDARRISER Pameran ini menampilkan Sawtell mengisi ember dengan representasi fisik berkilau dari mata uang virtual, Bitcoin – berhasil terlihat kartun dan berharga pada saat yang bersamaan.
Dengan latar belakang teater, Susanna Davies-Crook sering kali bekerja sama dengan tim kolaborator, menciptakan pertunjukan dan potongan audio yang mengkaji ucapan dan tubuh dalam kaitannya dengan teknologi digital. Di dalam Kamar Bintang dia mengadakan serangkaian lokakarya, melakukan pembacaan yang didistribusikan, menghasilkan sulih suara dan memesan teks tentang 'tubuh sebagai pulau' oleh penulis Emily Beber. Pameran ini merupakan bagian dari proyek yang lebih besar, #temporarycustodians, yang dijalankan oleh Helen Kaplinsky dan Maurice Carlin, menyelidiki ekonomi berbagi dan bagaimana hal itu dapat diterapkan pada dunia seni.
