The Alphr 100: Umelci

Vybrali sme 10 umelcov, ktorí sa tak či onak zapájajú do digitálneho sveta. Môžete to samozrejme namietať všetky umelci pracujúci dnes sa zapájajú do digitálneho sveta tým, že žijú v tomto konkrétnom období histórie. Nechcem však robiť zoznam každého jedného umelca na svete, takže tu je 10 nápadov na digitálnu technológiu.

Výsledkom je zbierka etablovaných influencerov s novými talentmi. Niektorí z týchto umelcov tvoria umenie od 80. rokov, iní robia vlny na začiatku svojej kariéry. Všetci skúmajú svet, v ktorom dnes žijeme – jeden je poháňaný novo nájdeným zmyslom pre prepojenie a balansujúcou priepasťou medzi virtuálnym a skutočným prostredím.

Olia Lialina, priekopnícka internetová umelkyňa, bola vedúcou osobnosťou hnutia net.art v 90. rokoch a dnes ju umelci z nových médií pravidelne považujú za kľúčový vplyv. Jej umenie často využíva GIF a hypertext, ktorý tvorí základ jej najznámejšej tvorby;

Umelec Cory Arcangel z Brooklynu je možno najznámejší pre svoje zlomyseľné používanie hacknutých videohier a privlastnených webových nástrojov. In Super Mario Mraky preprogramoval hru Nintendo NES tak, aby zobrazovala iba rolovaciu obrazovku modrej oblohy a oblakov, zatiaľ čo v r. Úplne v prdeli upravil Super Mario Brothers tak, aby nechal Maria opusteného na jednom bloku. Arcangel, ktorý spája popkultúru a priestory galérie, usporiadal výstavy pomenované podľa textov Miley Cyrus, venoval sa prezentácii prechodov vo Photoshope a dokonca prepracoval partitúru Arnolda Schoenberga. pomocou videí mačiek na YouTube.

Maurizio Bolognini

Ďalší vplyvný umelec nových médií, Maurizio Bolognini, skúma digitálne technológie prostredníctvom umenia od konca osemdesiatych rokov. Jedným z jeho najznámejších diel je Programované stroje série, ktoré zahŕňajú zhromažďovanie stoviek počítačov a ich prepojenie, aby sa nepretržite generovali toky náhodných obrázkov. Neexistujú žiadne monitory, a preto ľudské oči nikdy neuvidia obraz. Nastavenia počítačov sú ponechané v chode a mnohé z nich bežia nepretržite už niekoľko desaťročí – bzučanie pri odovzdávaní údajov.

Umelec a teoretik z Londýna James Bridle je možno najlepšie známy ako hlavný hovorca The New Estetika – umelecké hnutie zápasiace s neúprosným vtláčaním digitálneho sveta do našich životov. Drony, Mapy Google a sociálne siete sú hra a jeden z najlepších projektov spoločnosti Bridle využíva všetky tri. Dronestagramje účet na Instagrame, ktorý zverejňuje – ako už názov napovedá – letecké zábery, ktoré ukazujú miesto útokov dronov. Kladie otázky o násilie technológií na diaľku a funguje vynikajúco, keď je primiešaný do rolovacieho prúdu selfie, sviatkov a teplých večerí na stránke na zdieľanie fotografií.

Umelkyňa a teoretička Rosa Menkman zamerala veľkú časť svojej práce na prevládajúci aspekt digitálneho života – závadu. V Manifest Glitch Studies závadu opisuje ako „úžasné prerušenie, ktoré posúva objekt od jeho bežnej formy a diskurzu smerom k ruinám zničeného významu“. Podvracanie spôsob, akým nám architekti internetového veku – Apple, Google, Microsoft a ďalší – povedali, aby sme premýšľali o technológiách – Menkmanovo umenie je hravé, nápadité a hlboké. znepokojujúce.

Ed Atkins

Londýnsky umelec Ed Atkins je známy najmä svojou prácou s CGI videom vo vysokom rozlíšení, často prevrstveným jeho vlastným písmom. Viscerálne a groteskné, jeho filmy sú plné tiel – cituje českého animátora Jan Švankmajer ako vplyv – ale digitálna povaha jeho práce tiež prepožičiava jeho výtvorom pocit beztiaže CGI. Jeho nedávna výstava, Stuhy, predstavovalo pohybovo zachytené alter ego pitie, prdenie, mrmlanie a vyfukovanie. S poštovou adresou hlboko v tajomnom údolí je Atkinova počítačom vygenerovaná postava dezorientujúci pohľad – takmer skutočný, ale úplne virtuálny.

Yuri Pattison, člen umeleckého kolektívu Lucky PDF, pracuje v rôznych médiách. Jeho práca sa často zaoberá autenticitou digitálnych údajov, od zapojenia dvoch automatizovaných chatbotov do rozhovoru až po 3D tlač fragmentov meteorov z Čeľabinská udalosť v roku 2013. Tento posledný projekt, spojený s Pattison'sSpoľahlivá KOMUNIKÁCIA zahŕňala kopírovanie obrázkov úlomkov meteorov predávaných za veľké sumy na eBay, následné digitálne vykreslenie a nakoniec ich vytlačenie ako fyzické objekty, ktoré sa majú zobraziť v galérii.

Lawrence Lek, víťaz ceny Converse x Dazed Emerging Artists Award za rok 2015, rozvíril vlny svojimi virtuálnymi dystopiami a šľachovitými drevenými sochami. Jeho Bonusové úrovne projekt je pokračujúci rad digitálnych priestorov, ktoré podvracajú miesta v reálnom živote, aby sa dali prehrať alebo prezerať ako video v slučke. V čase, keď čoraz viac prevládajú imerzívne technológie, Lekova práca kladie dôležité otázky o agentúre a hraniciach medzi fikciou a realitou. O projekte som s ním urobil rozhovortu.

Rovnako ako množstvo umelcov na tomto zozname, aj práca Hannah Sawtell často skúma vzťah medzi fyzickými artefaktmi a materiálom zostaveným z internetu. Vyšetrovanie „obrazovka ako šošovka“, Sawtell prijíma procesy našej hyper prepojenej doby ako spôsob, ako preskúmať súčasné spôsoby výroby. Jej súčasťou #STANDARDRISER Výstava videla, ako Sawtell naplnil vedro lesklými fyzickými reprezentáciami virtuálnej meny, bitcoínov, pričom dokázal vyzerať ako kreslený a zároveň vzácny.

Susanna Davies-Crook so skúsenosťami v divadle často využíva tím spolupracovníkov, ktorí vytvárajú predstavenia a zvukové diela, ktoré skúmajú reč a telo vo vzťahu k digitálnej technológii. In Hviezdna komora viedla sériu workshopov, predviedla distribuované čítanie, vytvorila komentár a objednala text o „telo ako ostrove“ od spisovateľky Emily Beberovej. Výstava bola súčasťou väčšieho projektu #temporarycustodians, ktorý viedli Helen Kaplinsky a Maurice Carlin a ktorý skúmal ekonomiku zdieľania a ako ju možno aplikovať vo svete umenia.

Ďalej: Prečítajte si náš výber najlepších vývojárov