Recenzia Maxon Cinema 4D 11

Cinema 4D sme prvýkrát odporučili pred siedmimi rokmi, späť vo verzii 8, pre jeho kombináciu profesionálneho výkonu a jednoduchého použitia. Odvtedy každé vydanie .5 – celkovo päť – zaznamenalo, že program upevnil svoju pozíciu prepracovaním a objavením základných funkcií.

To isté platí pre verziu 11 a prvým kľúčovým zameraním je textúrovanie. Tu je množstvo vylepšení materiálového systému Cinema 4D: nový pixel shader na vytváranie mozaikových efektov, nové ovládacie prvky nad absorpciou a výstupné odrazy na vytvorenie realistickejšieho skla, vylepšená kontrola šumu na odstránenie blikania a schopnosť definovať úplne nový zvyk kanálov. Okrem toho nové mapovanie MIP na báze OpenGL a anti-aliasing vedú k vylepšenej kvalite textúr na obrazovke.

Funkciou textúrovania, ktorá odlišuje Cinema 4D od ostatných modelárov, je zahrnutie BodyPaint 3D. modul – k dispozícii ako samostatná aplikácia za plnú cenu (746 GBP s DPH) pre používateľov 3ds max, LightWave 3D, Maya a XSI. Ako už názov napovedá, veľká sila BodyPaintu je v tom, že vám umožňuje maľovať priamo na povrch vašich predmetov, pričom sa zameriava na akýkoľvek materiálový kanál – farbu, alfa atď. Nová verzia tu pridáva špeciálne nástroje Blur, Sharpen a Colourise, vrátane vylepšenej manipulácie so štetcami podpora formátu štetca ABR Photoshopu, vylepšená podpora Wacom Art Pen a preorganizovaná a zjednodušená manipulácia s predvoľby.

Táto sila je dostatočne pôsobivá, ale Cinema 4D 11 posúva pokročilé spracovanie textúr na úplne novú úroveň vďaka podpore matného lakovania. Tradične matné je fotorealistické maľované pozadie pre filmovú scénu a Cinema 4D 11 prináša rovnaký nápad na digitálnu plochu. V podstate pridáte kameru a potom pomocou novej palety Projection Man môžete vyberať objekty a vykresliť ich aktuálny pohľad do formátu TIFF alebo PSD na maľovanie v BodyPaint alebo, čo je pravdepodobnejšie, Photoshop. Výsledné textúry sa potom aplikujú ako objektové materiály doplnené o vygenerované masky. Vytvorením ďalších kamier a mapovaní kamier môžete zalepiť matnicu, aby ste sa mohli bez problémov pohybovať po namaľovanej scéne. Krása je v tom, že hoci výsledky môžu vyzerať úžasne komplexne, geometria aj textúra sú v skutočnosti čo najjednoduchšie. Maxon bol špeciálne poverený spoločnosťou Sony, aby vyvinul Projection Man pre použitie vo filmoch ako napr Polárny expres a Beowulf a teraz je táto sila sprístupnená každému.

Druhým veľkým zameraním Cinema 4D je animácia. Predchádzajúce vydania pridali funkcie na úkor zložitosti, ale verzia 11 vidí pokus o obnovenie použiteľnosti. Teraz môžete napríklad zobraziť priebeh vašej zvukovej stopy na časovej osi, čo výrazne pomáha pri synchronizácii. Môžete tiež zapnúť sťahovanie cibule, aby ste na aktuálnej snímke videli duchovnú verziu okolitej animácie objektu. A pomocou nového nástroja Doodle môžete kresliť na obrazovku, aby ste rýchlo preskúmali nápady na animáciu a spolupracovali s ostatnými.

A čo je najdôležitejšie, Cinema 4D 11 predstavuje úplne nový prístup k animácii. Vytvorte tradičnú animáciu kľúčovej snímky a vyberte nový príkaz Pridať pohybový klip a z pôvodnej animácie sa stane pohyb Zdroj, na ktorý odkazuje pohybový klip, ktorý je spojený so samotným objektom prostredníctvom novej značky Motion System v objekte manažér.

Výhody, ktoré to prináša, sú obrovské. Na začiatok si môžete vytvoriť knižnicu klipov, ktoré možno ľahko prepínať a premiestňovať na časovej osi, podobne ako by ste s klipmi manipulovali v editore videa. Pomocou nového objektu Pivot v Cinema 4D 11 môžete animovať samotný filmový klip – napríklad rýchlo zmeniť smer cyklu chôdze postavy. Najvýkonnejšie zo všetkého je, že môžete vytvárať skladané animácie, kde základnú animáciu vytvoríte na jednej vrstve a potom animáciu nedeštruktívne upravíte pomocou prekrytých vrstiev. Potom môžete ovládať, dokonca animovať, „nepriehľadnosť“ každej vrstvy a kontrolovať jej vplyv na konečnú animáciu.