Британский театр объявил, что поставит первую в мире пьесу с актерами в Шахтерское ремесло.
Плейкрафт в прямом эфире будут участвовать как живые актеры на сцене Playhouse Theatre в Дерри, так и виртуальные аватары в Шахтерское ремеслоземля красочных блоков. Спектакль расскажет историю, охватывающую оба мира и разворачивающуюся в нескольких физических и цифровых театральных декорациях.
Зрители смогут посмотреть спектакль как в театре, так и онлайн в прямом эфире. Некоторым «избранным ютуберам» также будет предложено посмотреть выступление из общего доступа. Шахтерское ремесло world, транслируя выступление своим многочисленным подписчикам. Физические бомжи на сиденьях. Виртуальные бомжи на сиденьях. Много мест. Много бомжей.
Интересно, что театр представляет Шахтерское ремесло часть пьесы как «цифровое кукловодство», обрамление пиксельных аватаров в тех же терминах, что и более традиционные методы а-ля Боевой конь. В то же время постановка – авторская TimeRiders подростковые романы «Алекс Скарроу» — их создатели раскручивают как что-то новаторское.
«Мы рады представить что-то совершенно новое в мире театра», — сказал Киран Гриффитс, креативный директор театра Playhouse. «Постановка чрезвычайно амбициозна и представляет собой определенный шаг в неизвестность, но это также и потрясающая возможность позволить двум художественным мирам собраться вместе и поучиться друг у друга».
Игры на сцене
Шоу явно нацелено на молодых людей, и хорошо сделанное может стать изящной частью художественной работы. Умело сочетая определенную аудиторию с потоками онлайн-зрителей, он может достичь Шахтерское ремесло энтузиастов, которые никогда бы не подошли к театру. Как безобидная игровая площадка с огромной пользовательской базой, Шахтерское ремесло также имеет прецедент как точка пересечения между молодой аудиторией и более старыми учреждениями. Британский музей организовал виртуальное воссоздание своего здания в Шахтерское ремесло, а ранее игра использовалась как холст для архитектура, Изобразительное искусство и поэзия.
Однако как театральное произведение Плейкрафт в прямом эфире такой же наводящий на размышления или новаторский, как это делают его создатели?
«Лично я нахожу эту идею немного пресной», — говорит Пэт Эш, продюсер и куратор видеоигр и театра, в том числе игровых мероприятий Beta Public и Wild Rumpus. «Смешение цифрового и физического исполнения само по себе не захватывающее, и выбор основы для произведения упускает из виду попытку критиковать и исследовать игру с культурным кешем. Шахтерское ремесло.
«Что это значит как объект, который почти все дети знают и понимают? Что означает его место в Интернете и популярной культуре?»
Смотрите связанные
Эш также указывает на ряд артистов, которые ранее использовали цифровое пространство в своих перформансах. Сюда входят работы Евы и Франко Маттесов, «которые потратили несколько лет на воссоздание знаменитых моментов перформанса и живого искусства внутри [виртуального онлайн-мира]. Вторая жизнь, для аудитории в цифровой галерее, а также в физических местах в виде записей и перформансов».
Театральные режиссеры, такие как Кэти Митчелл, и такие группы, как Station House Opera, также часто используют камеры и прямые трансляции для соединения разных мест и наложения изображений и повествований. Эш выделяет Forced Entertainment, которое создает представления, которые транслируются в прямом эфире продолжительностью до 24 часов, например, непрерывная серия вопросов (Кизула) или сжатое произведение Шекспира, рассказанное с помощью бутылок на столе (Полные работы). Если спектакли просматриваются онлайн в течение такого промежутка времени, зрители могут приходить и уходить в своем собственном темпе. Это, как утверждает Эш, показывает, что художники работают в другом ритме исполнения, который приходит с онлайн-миром.
(Вверху: Quizoola из Forced Entertainment)
«Является ли хэштег в Твиттере менее значимым в качестве разделения пространства между людьми, чем когда они делают это в темной комнате?»
«Живое выступление — сложная штука, потому что многие люди определяют театр как эфемерное разделение пространств телами», — говорит он. Альфр. «Как документация или прямая трансляция повлияют на это — большой вопрос. Является ли хэштег в Твиттере менее значимым в качестве разделения пространства между людьми, чем когда они делают это в темной комнате? Конечно, они не могут чувствовать тела исполнителей в этом пространстве таким же образом, но они по-прежнему являются сообществом, вовлеченным в действия перед ними. Я думаю, что лучшие модели прямых трансляций задают вопросы или рассматривают действие прямых трансляций как часть целого, а не как способ увеличения числа зрителей».
Вы можете возразить, что, поставив все эти вопросы перед дверью Плейкрафт в прямом эфире может быть немного несправедливым, учитывая, что постановка кажется благонамеренной попыткой обратиться к молодым людям, которые могут не увидеть, как их жизнь представлена в театре. Однако это показывает, что место встречи видеоигр и театра далеко не зарождающийся режим или разовая техническая уловка. Создатели кинотеатров не могут полагаться на шокирующее новое зрелище компьютеризированных аватаров, чтобы произвести впечатление на зрителей, которые живут и дышат ритмами цифровых медиа. Именно эти ритмы и эти языки — не обязательно технологии, которые их облегчают, — которые художники должны исследовать.
