Смотрите связанные
Кто-то упал в детский бассейн. Хрипящая игра Jelly Stomp опрокинулась, и небольшая волна замочила человека рядом со мной. В углу люди парами выстраиваются в очередь возле небольшой деревянной будки, чтобы поиграть. Реалистичный симулятор поцелуев.
Сейчас 11 вечера, темно, и я стою во дворе в смутно фешенебельной части северо-восточного Лондона в Wild Rumpus, клубной ночи местных многопользовательских игр. Еще в 2013 году Wild Rumpus стал одним из моих первых опытов в сообществе современных игр. Сегодня это часть растущей глобальной тенденции кураторов пересматривать то, что значит представлять игры на публике; разработка того, как мы рассказываем историю о том, что такое игры и какими они могут быть.
«Курирование — это история, которую рассказывает само сообщество», — объясняет Роберт Янг, гейм-дизайнер, недавно курировавший выставку No Quarter 2015 в Игровом центре Нью-Йоркского университета. В то время как музеи и галереи эволюционировали, чтобы рассказывать эти истории особым образом, игры поднимают важные вопросы, когда дело доходит до курирования. Как поставить игру на пьедестал?
Игры в галерее
С громкими экспонатами, попадающими в заголовки, такими как Музей Дэвиса Игровые миры Джейсона Рорера (которая претендует на звание первой музейной ретроспективы, посвященной работе одного производителя видеоигр), художественные учреждения и музеи осознают сложную задачу курирования игр. Мари Фулстон, куратор видеоигр всемирно известного Музея Виктории и Альберта в Лондоне, работает над выставкой блокбастеров, посвященных играм. Фулстон объясняет, что методы, с помощью которых вы показываете игры в этих контекстах, только начинают изучаться.
«Во многих случаях мы не обязательно должны сохранять сами игры, — говорит она мне. «Игра — это не то, что обязательно просто существует. Если вы посмотрите на такую игру, как Шахтерское ремесло, одно дело собирать Шахтерское ремесло и посадить на сервер, чтобы можно было через сто лет включить и играть Шахтерское ремесло как это было. Это только одна грань понимания […] посмотрите на миллионы и миллионы видеороликов на YouTube, где люди взаимодействуют с Шахтерское ремесло, не одним способом, тысячами и тысячами разных способов».
(Вверху: Now Play This / кредит: Бен Питер Кэтчпол (англ.
Кураторы игр также изучают взаимосвязь между играми и другими формами. Если вы посетите Сомерсет-Хаус в апреле этого года, вы можете попасть на трехдневный фестиваль Now Play This в рамках London Games Festival. Фестиваль, запущенный в прошлом году, демонстрирует широкий спектр игрового дизайна, в том числе работы поэтов, театральных деятелей и дизайнеров настольных игр. Холли Грамазио, содиректор Now Play This, стремится исследовать многие области, в которых взаимодействие и игривость переходят в игры.
«Существует длинная череда игривых, интерактивных и иммерсивных работ в традиционном искусстве, которые представляют собой игровые практики».
Для Грамазио, хорошее кураторство “может помочь людям найти работу, которую они не обязательно имели бы». В частности, ее интересует курирование как средство демонстрации — знакомство экспериментальных практик с новой аудиторией и новых аудиторий с игрой дизайнеры.
Смешанный список цифровых и нецифровых игр, а также кросс-арт-работ на фестивале свидетельствует о растущем признании того, что не только игры относятся к художественному контексту, но в традиционном искусстве существует длинная череда игривых, интерактивных и иммерсивных работ. что являются игровые практики. Таким образом, это восстановление истории от имени игр.
Грамазио говорит о проблеме говорящий об этих вещах, но легкость показывая люди, как история (например) Улипо поэзия имеет отношение к генерирующие текстовые боты, или к Россу Сазерленду Бесконечная нелинейная поэма о расставании, стихотворение, созданное с помощью функции перемешивания вашего mp3-плеера. Грамазио описывает работу, которую они представляют на Now Play This, как «независимую от цифровых технологий». игры, управляемые мячами для йоги, до произведений в стиле народных игр, в которых не используются компьютерные технологии. что угодно. Как и Ян, она еще один художник-куратор, который сравнивает кураторский опыт с игровым дизайном:
«Очевидно, что речь идет также о самой работе и поиске способов представить ее таким образом, чтобы она соответствовала ей, — объясняет она, — но это действительно похоже на то, что очень похоже на гейм-дизайн, на самом деле [...] гейм-дизайн под другим именем от другого перспектива."
Панк и непостоянство
В то время как Фулстон, Грамазио и Янг в той или иной степени работают в культурных и академических учреждениях, существуют и другие подходы, которые можно представить в более грубом формате. Луи Рутс из SK Games (вместе с Софи Мазер) курирует мероприятия и вечеринки на международном уровне, но в основном базируется в Перте и Мельбурне, Австралия. Roots специализируется на создании пользовательских контроллеров с «намерением передать игры в руки людей, которые не играют в игры». Он руководствуется подходом «сделай сам»: «Вы устраиваете вечеринки, на которые хотите пойти», — объясняет он, касаясь своего опыта в панк-музыке.
(Вверху: мероприятие SK Games Backyard / кредит: SK Games)
«Он строит распиленный полуавтомобильный контроллер, в который можно физически сесть, глиняный череп, которому можно чистить зубы, или двух мягких кошек с играбельными сосками».
Рутс особенно заинтересован в том, чтобы сделать игры доступными для людей с любым уровнем игрового опыта — он использует своих родителей в качестве классического примера практически неопытного геймпада. Поэтому он строит распиленный полуавтомобильный контроллер, в который можно физически сесть, глиняный череп, которому можно чистить зубы, или двух мягких кошек с играбельными сосками. Корни заинтересованы не только в создании коллекции игр, но и в интерфейс между игрой и игроком, и делает это, тщательно и изобретательно размышляя о том, как игроки контролируют игры — таким образом, чтобы это было новым и интересным для понимания. каждый, не новый и сложный лишь для некоторых.
«Мне нравится, что игры уходят, — объясняет Рут, — моя цель — сделать так, чтобы каждый раз, когда вы играете во что-то, это было преходящим и никогда не повторялось».
Один из вопросов, стоящих перед кураторами: являются ли игры авторским и записанным носителем или они являются соавторами и живым опытом? Ответ таков: вам нужны разные подходы к демонстрации, архивированию и сохранению разных видов дичи и разных способов игры. Рутс описывает игру, которую он разработал для «Игры для всех» в Эдинбурге, закодированную за два часа для глиняного контроллера, который он раздавил после мероприятия, прежде чем удалить программное обеспечение. Представить такую игру — другая кураторская задача, встроенная в живость опыта.
Тем не менее, скоротечность производительности имеет проблемы с устойчивостью, и по этой причине SK Games открывает постоянный бар и выставочное пространство в Мельбурне в мае 2016 года. С целью обеспечения дохода акцент здесь делается не на сохранении игр, а на сохранении создателей игр. «Я хочу продолжать то, чем занимаюсь, — объясняет Рутс. «Я хочу быть там для будущих событий, я хочу иметь возможность сохранить люди кто этим занимается; это трудно».
Рассказывая более одной истории
Торстен Видеманн, художественный руководитель фестиваля видеоигр A MAZE в Берлине и Йоханнесбурге, отмечает, что преобладание западных голосов бросает вызов кураторскому сообществу. «Для меня очень важно быть международным фестивалем и иметь не просто западный взгляд, но это сложно».
Видеманн объясняет, что, хотя у них нет всех необходимых ресурсов, они проводят семинары по всему миру, в таких местах, как Палестина и Косово, и приглашать дизайнеров из этих мест в ЛАБИРИНТ в надежде, что они станут частью «обратной связи». петля". Точно так же, помимо проведения Йоханнесбургского отделения фестиваля в Браамфонтейне, команда Видеманна также посещала поселки и проводила семинары в таких местах, как Соуэто и Александра. «Я привез экспертов из Южной Африки и Европы в поселки для проведения семинаров с детьми [...] [надеюсь] через два-три года это будет означать, что у нас будут игры и из Соуэто».
(Вверху: событие Wild Rumpus / кредит: Wild Rumpus)
Важно отметить, что самое ценное, что появляется у новых кураторов в играх, это то, что есть место для разные подходы к тому, что значит курировать, и к связанным областям документации и сохранение. Курирование — это творческий акт, рассказ истории через существующие работы; выделение неизвестных историй; объединение новой аудитории и производителей; ввод в эксплуатацию новой работы; заново раскрывать вещи, которые, как вы думали, вы знали, или просто выпить и упасть в детский бассейн, пытаясь растоптать контроллер iMove вашего соперника.
«Я чувствую, что сейчас мы находимся в переломном моменте».
Игровые практики многочисленны и разнообразны, как и процессы их курирования или, в старом значении этого слова, заботы о них. «Мне кажется, что сейчас мы находимся в переломном моменте, — говорит Фулстон. «Я чувствую, что мы только в начале чего-то».
Чтобы заботиться об играх, нам нужно понимать их историю; их история, то, как они играют, и то, как они сидят в более широком культурном и творческом контексте. Исторически сложилось так, что игры плохо отражали свое происхождение — в контексте вычислительной и гонка вооружений в технологической индустрии, игры часто зацикливаются на постоянном производстве чего-то нового и «инновационный». Они забывают размышлять о том, откуда они пришли и, следовательно, куда направляются. Рассказывая свою историю работы, эти новые кураторы объединяют сообщества создателей и игроков. новое и старое, чтобы задуматься о том, что было раньше, и воодушевиться тем, что мы можем сделать играми здесь, сейчас, вместе.
- Now Play This в Somerset House в Лондоне с 1 по 3 апреля 2016 г.
- Фестиваль MAZE пройдет в Берлине с 20 по 23 апреля 2016 года.
- SK Games откроет новую площадку в Мельбурне в мае 2016 года.
- Вы можете узнать больше о кураторской работе Роберта Янга No Quarter 2015. здесь.
- Проверить этот замечательный пост в блоге Hand Eye Society детализируя больше работы, которая происходит во всем мире.
