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Alguém caiu na piscina infantil. Um jogo estridente de Jelly Stomp caiu e uma pequena onda encharcou a pessoa ao meu lado. No canto, as pessoas fazem fila em pares do lado de fora de uma pequena cabine de madeira para jogar Simulador de beijo realista.
São 23h, escuro, e estou parado em um pátio em uma parte vagamente elegante do nordeste de Londres no Wild Rumpus, uma boate de jogos multijogador locais. Em 2013, Wild Rumpus foi uma das minhas primeiras experiências na comunidade de jogos contemporâneos. Hoje, faz parte de uma tendência global crescente de curadores redefinindo o que significa apresentar jogos em público; trabalhando em como contamos a história do que os jogos são e o que eles podem ser.
“A curadoria é a história que uma comunidade conta a si mesma”, explica Robert Yang, designer de jogos que recentemente fez a curadoria da No Quarter 2015, uma exposição sediada no NYU Game Center. Enquanto museus e galerias evoluíram para contar essas histórias de uma maneira particular, os jogos levantam questões importantes quando se trata de curadoria. Como você coloca o jogo em um pedestal?
jogos na galeria
Com exposições de alto nível chegando às manchetes, como o Museu Davis Mundos de jogo de Jason Rohrer (que afirma ser a primeira retrospectiva museológica dedicada ao trabalho de um único criador de videogames), instituições de arte e museus estão despertando para o complexo desafio da curadoria de jogos. Marie Foulston, curadora de videogames do mundialmente famoso V&A Museum em Londres, está trabalhando em uma exposição de jogos de grande sucesso. Foulston explica que os métodos pelos quais você mostra jogos nesses contextos estão apenas começando a ser explorados.
“Em muitos casos, não devem ser necessariamente os próprios jogos que estamos preservando”, ela me diz. “Um jogo não é algo que necessariamente simplesmente existe. Se você olhar para um jogo como Minecraft, uma coisa é coletar Minecraft e colocá-lo em um servidor para que você possa ligá-lo em cem anos e jogar Minecraft como era. Essa é apenas uma faceta da compreensão […] observe os milhões e milhões de vídeos do YouTube de pessoas que se envolvem com Minecraft, não de uma maneira, em milhares e milhares de maneiras diferentes.”
(Acima: Now Play This / crédito: Ben Peter Catchpole)
Os curadores de jogos também estão explorando a relação entre jogos e outras formas. Se você visitar Somerset House em abril, poderá se deparar com o festival Now Play This de três dias como parte do London Games Festival. Iniciado no ano passado, o festival mostra uma grande variedade de design de jogos, incluindo trabalhos de poetas, criadores de teatro e designers de jogos de tabuleiro. Holly Gramazio, co-diretora do Now Play This, está interessada em explorar os muitos campos onde a interação e a diversão se cruzam nos jogos.
“Existe uma longa linha de trabalhos lúdicos, interativos e imersivos nas artes tradicionais que são práticas lúdicas.”
Para Gramazio, boa curadoria “pode ajudar as pessoas a encontrar um trabalho que não teriam necessariamente experimentado.” Em particular, ela está interessada em curadoria como meio de exibição – introduzindo práticas experimentais para novos públicos e novos públicos para o jogo designers.
A lista mista de peças digitais e não digitais do festival, e de trabalho de arte cruzada, representa um reconhecimento crescente que não apenas os jogos pertencem a contextos artísticos, mas há uma longa linha de trabalhos lúdicos, interativos e imersivos nas artes tradicionais que são práticas de jogos. Desta forma, é a recuperação da história em nome dos jogos.
Gramazio fala sobre o problema da conversando sobre essas coisas, mas a facilidade de mostrando pessoas como a história de (por exemplo) Oulipo poesia refere-se à bots de texto generativos, ou para Ross Sutherland Poema de separação infinita não linear, um poema construído pela função shuffle do seu mp3 player. Gramazio descreve o trabalho que apresentam no Now Play This como “digitalmente agnóstico” – do digital jogos controlados com bolas de ioga, até trabalhos no estilo de jogos folclóricos que não envolvem tecnologia de computação de jeito nenhum. Assim como Yang, ela é outra artista-curadora, que compara a experiência da curadoria à do game design:
“Obviamente, trata-se também do trabalho em si e de encontrar maneiras de apresentá-lo de maneira que simpatize com ele”, explica ela, “mas parece uma coisa bastante aliada ao design de jogos, na verdade [...] design de jogos com outro nome de outro perspectiva."
Punk e impermanência
Enquanto Foulston, Gramazio e Yang estão todos trabalhando, até certo ponto, dentro de instituições culturais e acadêmicas, existem outras abordagens capazes de expor em um formato mais bruto e pronto. Louis Roots da SK Games (ao lado de Sophie Mather) organiza eventos e festas internacionalmente, mas mora principalmente em Perth e Melbourne, na Austrália. A Roots é especializada na construção de controladores personalizados com a “intenção de colocar jogos nas mãos de pessoas que não jogam”. Ele é movido por uma abordagem DIY: “Você faz as festas que quer ir”, explica ele, enquanto aborda seu passado na música punk.
(Acima: Um evento Backyard da SK Games / crédito: SK Games)
“Ele constrói um controlador de meio carro serrado no qual você pode se sentar fisicamente, uma caveira de barro na qual você escova os dentes ou dois gatos de pelúcia com mamilos jogáveis”.
Roots está particularmente interessado em tornar os jogos imediatamente jogáveis para pessoas de qualquer nível de experiência em jogos – usando seus pais como o exemplo clássico de pouca ou nenhuma experiência com controladores. Então ele constrói um controlador de meio carro serrado no qual você pode se sentar fisicamente, uma caveira de barro na qual você escova os dentes ou dois gatos de pelúcia com mamilos jogáveis. A Roots não está interessada apenas na curadoria da coleção de jogos, mas também na interface entre jogo e jogador, e o faz pensando cuidadosa e inventivamente sobre como os jogadores controlam os jogos – de uma maneira nova e divertida de todos, não é novo e assustador para apenas alguns.
“Gosto que os jogos desapareçam”, explica Root, “meu objetivo é fazer com que toda vez que você jogar algo seja transitório e nunca mais o mesmo”.
Uma questão que os curadores enfrentam é: os jogos são uma mídia criada e gravada, ou são co-autoria e experiências ao vivo? A resposta é ambas, e você precisa de diferentes abordagens para exibir, arquivar e conservar diferentes tipos de jogo e as diferentes formas como são jogados. Roots descreve um jogo que ele projetou para a Games Are For Everyone em Edimburgo, codificado em duas horas para um controlador de argila que ele esmagou após o evento, antes de deletar o software. Apresentar esse tipo de jogo é uma tarefa curatorial diferente – uma tarefa embutida na vivacidade da experiência.
No entanto, a transitoriedade da performance traz problemas para a sustentabilidade e, por esse motivo, a SK Games está abrindo um bar permanente e um espaço de exibição em Melbourne em maio de 2016. Com o objetivo de gerar renda, a ênfase aqui não está na preservação dos jogos, mas na preservação dos criadores de jogos. “Quero continuar o que faço”, explica Roots. “Quero estar presente em eventos futuros, quero poder preservar o pessoas quem está fazendo essas coisas; essa é a coisa difícil.
Contar mais de uma história
Thorsten S Wiedemann, diretor artístico do festival de videogames A MAZE em Berlim e Joanesburgo, observa o desafio para a comunidade de curadoria da prevalência de vozes ocidentais. “Para mim é muito importante ser um festival internacional e não ter apenas uma visão ocidental, mas é difícil.”
Wiedemann explica que, embora não tenham todos os recursos que gostariam, têm ministrado workshops ao redor do mundo, em lugares como Palestina e Kosovo, e de convidar designers desses lugares para A MAZE, na esperança de que eles possam se tornar parte de um “feedback laço". Da mesma forma, além de administrar o braço de Joanesburgo do festival em Braamfontein, a equipe de Wiedemann também visitou municípios e realizou workshops em lugares como Soweto e Alexandra. “Trouxe especialistas da África do Sul e da Europa para os municípios para fazer oficinas com as crianças [...] [espero] em dois ou três anos isso significará que teremos jogos de Soweto também.”
(Acima: evento A Wild Rumpus / crédito: Wild Rumpus)
Crucialmente, a coisa mais valiosa que emerge de novos curadores em jogos é que há espaço para diferentes abordagens sobre o que significa curadoria, e para os campos relacionados de documentação e preservação. A curadoria é um ato criativo, é contar uma história através de obras existentes; destacando histórias desconhecidas; reunindo novos públicos e criadores; comissionamento de novos trabalhos; revelando novamente coisas que você achava que sabia, ou apenas tomando uma bebida e caindo em uma piscina infantil tentando pisar no controlador iMove do seu rival.
“Sinto que estamos em um ponto de inflexão agora.”
As práticas dos jogos são muitas e variadas, assim como os processos de sua curadoria ou, no antigo sentido da palavra, de cuidar deles. “Sinto que estamos em um ponto de inflexão agora”, diz Foulston. “Sinto que estamos apenas no começo de algo.”
Para cuidar dos jogos, precisamos entender sua história; sua história, a maneira como jogam e como se posicionam em um contexto cultural e criativo mais amplo. Os jogos historicamente têm sido ruins em refletir sobre sua linhagem – no contexto de um ambiente computacional e corrida armamentista da indústria tecnológica, os jogos muitas vezes se envolvem em produzir constantemente o que é novo e 'Inovativa'. Eles se esquecem de refletir de onde vieram e, portanto, para onde estão indo. Ao contar a história da obra, esses novos curadores estão reunindo comunidades de criadores e atores novos e antigos para refletir sobre o que aconteceu antes e para ficar animado com o que os jogos podem ser aqui, agora, junto.
- Now Play This é na Somerset House em Londres de 1 a 3 de abril de 2016
- A MAZE Festival acontece em Berlim de 20 a 23 de abril de 2016
- A SK Games abrirá um novo local em Melbourne em maio de 2016.
- Você pode ver mais sobre a curadoria de Robert Yang No Quarter 2015 aqui.
- Confira esta ótima postagem no blog da Hand Eye Society detalhando mais trabalhos que estão acontecendo ao redor do mundo.
