Scenoje prieš porą šimtų žiūrovų val „PromaxBDA“ renginys „The New Normal“. – savotiškas TED pokalbis televizijai – Graffiti dailininkas Chu surengia mums ekskursiją po Chutopiją. Abiejų rankų gestais jis iš voverės dydžio tampa brontozauro ūgiu. Chutopija auga ir traukiasi kartu su juo.
Žinoma, Chutopija nėra fizinė vieta, o Chu iš tikrųjų yra toks pat aukštas, kaip visada. „Chutopia“ egzistuoja kaip „Tilt Brush“ kūrinys – „Google“ kūrybinis įrankis, skirtas HTC Vive. Chu prireikė keturių dienų, kad pastatytų miestą – vietą, pasak jo, ji buvo sukurta tik sugriauti, o žiūrovai turės galimybę tai padaryti vėliau.
Tiems, kurie nerimauja dėl tokio beprotiško naikinimo, nereikia jaudintis – objektų ir formų kūrimas atrodė neįtikėtinai paprastas, pavydėtinai lengvai sukasi aplink savo sukurtą pasaulį. Klausytojo paprašytas išspręsti įsivaizduojamo miestelio nusikaltimo problemą, jis skrenda į dangų ir piešia. šikšnosparnio signalas – jis išdidžiai sėdi šalia VR morkos, kurią jis nulipdė danguje, kad padėtų kitam auditorijos nariui „pamatyti tamsu“.
Chu scenoje prisijungia dr. Lee Bofkin, bendrovės generalinis direktorius Pasaulinis gatvės menas – kompanija, kurios tikslas populiarinti meno formą visame pasaulyje. Iš pradžių tai atrodo kaip keistas dvigubas poelgis: Bofkino verslas švenčia realaus pasaulio meną, o Chu – šiuo metu – niekina virtualų pasaulį. Bofkinas tvirtina, kad tai nėra toks didelis šuolis, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. „Gatvės menas ir skaitmeninis sutapo ilgą laiką“, – pasakoja jis vėliau. „Dauguma gatvės meno yra trumpalaikė, o skaitmeninė byla dažnai yra vienintelis įrašas trunka, nes siena išnyksta, pastatas nugriaunamas, o kartais tau belieka tik nuotrauka“.
Būtent šiomis nuotraukomis jo įmonė švenčia ir sunku įsivaizduoti, kad jo verslas egzistuotų be visur paplitusio socialinės žiniasklaidos pasaulio, kurį dabar užimame. „Global Street Art“ įvairiose socialinės žiniasklaidos platformose turi apie 350 000 gerbėjų („tu turi būti įvairus“, – vėliau man sako Bofkinas). Vienu pelės paspaudimu, keistai nudažytų gyvūnų serija Pachucoje staiga pasiekiamas visame pasaulyje – gerokai daugiau nei Meksiko mieste, kuriame gyvena 276 000 gyventojų.
„Turime didžiulį nesąžiningą pranašumą, nes turime visą šį turinį, kuriuo galime dalytis, taip atrodo be galo nuostabu, kad žmonės ne tik nori pamatyti, bet ir neturi tiek daug“, – sakė Bofkinas paaiškina. Organizacija didžiuojasi tuo, kad išryškina klestinčią meno sceną srityse, apie kurias nežinote. „Mes norėtume būti pirmieji, kurie parodys, kad Afganistane ar mažame Indijos mieste yra gatvės meno kultūra“, – sako jis.
Iki socialinės žiniasklaidos dalijimasis gatvės menu buvo sunkus procesas. Kai sienų menas nustojo būti vienintelis bažnyčios objektas, man sako Bofkinas, menininkai turėtų būti savo riboti publicistai, fiziškai skelbiantys fotografijos įrodymus visame pasaulyje. Socialinės žiniasklaidos paplitimas daro šį procesą daug greitesnį ir garsesnį. „Jei piešiate ką nors nuostabaus ar tai, kas tikrai patraukia žmonių dėmesį, tai nesvarbu kurioje pasaulio vietoje tu jį pieši – jei turėsi pakankamai sekėjų, kad suteiktum jam šiek tiek ryškumo, tada žmonės pamatys tai“.
„Dažnai skaitmeninė byla yra vienintelis įrašas, kuris išlieka, nes siena išnyksta, pastatas nugriaunamas, o kartais belieka tik nuotrauka.
Ir žmonėms tai patinka? Aš pasakiau Bofkinui, kad gatvės menas turi tendenciją šiek tiek atskirti. „Nesitikėjau, kad man patiks dauguma gatvės meno“, – sako jis. Tačiau jis mano, kad tokia kritika yra daugiau pokalbis, kai gatvės menas pasiekia 5% sienų, o ne daugiau nei 0,1% dabar. „Yra kažkas gražaus ir vertingo, kad daugiau žmonių dalyvauja ir formuoja savo viešąją erdvę. Jūsų viešosios erdvės demokratizavimas yra vertingas, net jei nesate meno kūrinio gerbėjas per se. Už jo esanti išraiškos kultūra pati savaime turi neatskiriamą vertę.
Taigi, be socialinės žiniasklaidos, kur technologijos ateina į tai? Bofkinas mano, kad yra daugybė būdų, kaip „Tilt Brush“ gali padėti judėjimui. „Manau, kad Tilt Brush yra tikrai galingas įrankis, leidžiantis žmonėms įsivaizduoti, kaip galėtų atrodyti nudažytas miestas Kaip." Ir dar elementaresniu lygmeniu: „Neatsisakant per daug, Tilt Brush yra labai daug linksma."
Visą dieną stebiu įvairius žmones, vadovaujamus Chu, nešiojančius Vive ausines, lankančius Chutopiją ir besimėgaujančius. Atrodo, kad kai kurie žmonės tai iškart pasiima; kiti yra mažiau tikri, fiziškai nejudantys po savo virtualiu darbu, kad jo neapverstų.
„Tilt Brush naudojami metodai yra labai panašūs į metodus, kuriuos aš naudoju ir moku su aerozoliu“, – pasakoja Chu ir paaiškina, kad tai susiję su kiekvieno kaulo ir raumenų koordinavimu. „Manau, kad tai vis tiek yra kiekviename. Kiekvienas turi erdvės suvokimą, kiekvienas turi norą kažkaip paveikti pasaulį – tai ideali galimybė.
Žiūrėti susijusius
Kaip minėta, Chu suprojektuota Chutopija buvo pastatyta tam, kad būtų sunaikinta („konstruktyvus vandalizmas“ – taip tai apibūdina pats menininkas). Ar jo noras išsipildė? „Sudaužyta į gabalėlius“, – džiaugiasi jis. „Dabar net policija išsikraustė! Vis dėlto tai gerai, nes jis turi daug daugiau su tuo susijusių dalykų: „Aš turiu užsiimti upe, po žeme sistema, drenažas, gyvenamasis kvartalas... Galėčiau tęsti. Tuo metu Chutopia sudarė tik 5% didžiausio leidžiamo „Tilt Brush“ failo dydžio.
„Daktaro Bofkino verslą pakeitė tai, kaip lengvai galima dalytis statiniais vaizdais per socialinę žiniasklaidą, o Chu kūrybą riboja jį sukūrusios technologijos.
Tačiau nagrinėjant dvi figūras, kurios dalijosi scenoje keturiomis valandomis anksčiau, gaunamas įdomus kontrastas: daktaro Bofkino verslas buvo pasikeitė dėl to, kad statiniais vaizdais galima dalytis socialinėje žiniasklaidoje, o Chu kūrybą riboja technologija, jį sukūrė. Labai mažai žmonių turi prieigą prie „HTC Vive“ dėl jo astronominės 759 svarų sterlingų kainos. „Tilt Brush ir įtraukiančių meno kūrinių atveju niekas negali pakeisti faktinio buvimo toje 3D erdvėje ir užsidėti Vive“, – pripažįsta Bofkinas. Jis teisus: pasaulio tyrinėjimas su ausinėmis ir vaizdo įrašų sklaidos kanalo ar nuotraukų peržiūra skiriasi Straipsnis, nors esu tikras, kad daugelis realaus pasaulio graffiti menininkų taip mano apie tai, kaip jų darbai žiūrimi per „Instagram“ miglą filtrai taip pat.
Net jei turite prieigą prie „HTC Vive“, tai, deja, vienišas. Chutopija iš esmės yra uždara bendruomenė, kurioje vienu metu gali lankytis tik vienas asmuo. Visi kiti yra 2D žiūrovai, priversti šnipinėti per monitorių. „Nors VR vis dar jaučiasi labai vienišas, skirkite jam metus ir mes visi žinome, kad tai pasikeis“, – sako Bofkinas. „Ausinės taps belaidės, galėsite bendradarbiauti su skirtingais atlikėjais realiu laiku toje pačioje virtualioje erdvėje, nors fiziškai esate nutolę vienas nuo kito tūkstančius mylių. Akivaizdu, kad dabar virtuali realybė yra gana individuali patirtis, tačiau socialinė virtuali realybė ateityje bus tikrai įdomus dalykas.
Chu sutinka. „Štai kur tai turi būti“, – sako jis. „Manau, kad tai visų radaras. Jei turite tris tūkstančius kainuojančios įrangos ir esate vienintelis, kuris tai matote... Aš turiu galvoje, pastebėkite trūkumą! Niekas to nenorės savo namuose, jei tik vienas žmogus gali šypsotis.
„Yra palyginimas su VR, kaip CD-ROM, žinote? Panašu, kad „Encarta“ išleido kompaktinį diską, kuriame buvo vaizdo įrašų, nuotraukų ir garso... tai skamba senamadiškai. Tačiau po trejų metų tai skambės senamadiškai. „Kabelis ant ausinių?“
Abu vyrai bet kokiu atveju yra įsitikinę medijos ateitimi, o ypač Bofkinas yra įsitikinęs, kad VR reikia labiau nei menui VR. „Kai geriausi menininkai dalijasi savo turiniu, žmonės pagaliau jį gauna. Jei jūs arba aš šokinėjame ant Tilt Brush, mes darome vingius ir sūkurius, ir tai yra smagu ir žaidimai, bet jūs tikrai negalite pamatyti, ką žmonės daro su įrankiu“, – sako jis.
„Tačiau padėkite tai į tikrai kompetentingo menininko rankas, tada žmonės pamatys, kaip tai gali būti neįtikėtina. Štai kodėl VR reikia menininkų. Kai visi užsideda ausines ir vaikšto po Chu miesto peizažą, tu tikrai supranti tą wow faktorių.
