„Tai savotiškas tilto pastatymas“: Björk apie virtualią realybę, širdies skausmas ir Björk Digital

pateikė Thomas McMullanas

„Manau, kad mes tai atrandame eidami“, – pasakoja Björk man Londone, iš Reikjaviko, projektuojamas per kambarį Somerseto namuose, kaip skaitmeninis avataras, papuoštas banguotu audiniu ir raumeningais išaugos.

Esame pasiruošę pradėti parodą „Björk Digital“, kurioje pristatomi dainininko darbai kartu su vizualiaisiais menininkais ir programuotojais, o muzikiniai vaizdo klipai naudojami virtualioje realybėje. Maždaug paskutinę valandą praleidau intymioje aplinkoje su Björk. Netoli jos paplūdimyje. Šalia jos klubų. Sėdi jos burnoje. Taigi keista dabar kalbėti su tikruoju menininku, užfiksuotu judesiu, bet pastebimai nutolusiu nei bet kada.

Ji pasakoja apie didelę ir spalvingą Vulnicura, paaiškindama, kodėl jos naujausias albumas buvo puiki proga paskatinti jos darbą naudojant naujas technologijas. „Manau, kad emociškai [virtuali realybė] tikrai veikia Vulnicura nes tai seniausia istorija iš visų: širdgėlos, kuri yra 10 000 metų – tikriausiai senesnė – istorija“, – sako ji. „Gali prireikti šio eksperimento“.

Mano klausimas siūlomas iki avataro kaip prašymas orakului. Kaip keičiasi fizinė veikla, kai susiduriate su virtualia realybe ir 360 laipsnių filmu? „Mes vis dar atrandame, kur yra fiziškumas ir kaip esi pakviestas į tą pasaulį“, – atsako ji. prieš pasakodamas apie patirtį, kai gerbėjai verkia ir laikosi rankomis per koncertus Australijoje ir Japonija. Pilna emocija. Intymumas būti apsuptam garso. Ar galite pakartoti šiuos dalykus, kai susiduriate su tokia privačia technologija kaip virtualios realybės ausinės?bjork_digital_notget_vr_photo_credit_-_rewind_vr

Patirtis, kurią ji mini kaip įrodymą, yra Negauti VR, vienas iš muzikinių vaizdo įrašų, paremtų dainomis iš Vulnicura. Naudojant HTC Vive, man buvo pristatytas skaitmeninis Björko avataras, kurį apibūdinčiau kaip perdegusį kandžių totemą, paverstą pulsuojančiais technicolor dalelių ūkais. „Meilė mus visus apsaugos nuo mirties“, – dainuoja Björk, kai stoviu šalia jos šlaunų, jos kūnas išaugo iki milžiniškų proporcijų.

Björk užsimena, kad būsima iteracija Negauti VR naudos veido atpažinimo technologiją, kad sukurtų dar stipresnį avataro ir žiūrovo ryšį. Ji taip pat tiria būdus, kaip garsą galima panaudoti virtualioje realybėje kartu su fiziniu pasirodymu. „Aranžuotės, kurias dabar darau naujam albumui, tikrai gali perdėti 360 laipsnių garsu“, – sako ji. „Galėčiau valandų valandas kalbėti šia tema, bet trumpas atsakymas yra toks, kad mes tai atrandame eidami.

Teatrališkas artumas

Björk Digital rodomi projektai puikiai iliustruoja, kaip menininkas mėtosi ir įjungia virtualią realybę, eksperimentuodamas su judesiais, perspektyvomis ir žiūrovo dėmesiu. Stonemilker VR, Björko pirmasis įsiveržimas į 360 laipsnių filmą, dainininkė išvysta vėjo pučiamame Islandijos paplūdimyje. Žvelgiant iš krypties perspektyvos, protinga, kaip ji skatina žiūrovą sekti Björk, kai ji sukasi ratu, prieš tai apsunkinant šį židinio tašką, kai Björk yra padalinta į dvi ar tris figūras. Sunku bendrauti, bet kai Björk įrašas šalia jūsų veido, kai ji dainuoja, jaučiasi kitaip, lyg žiūrėtumėte tą patį tradiciniame ekrane. Tai – čia vėl tas žodis – intymus.

„360 pastatymas yra labai teatrališkas“, – sako Björk. „Yra kažkas tokio momento, kai užsidedi tuos akinius ant veido, kad iškart patenki į labai teatrališką pasaulį.bjork_digital_mouth_mantra

Stonemilker VR pateikia vieną formatą, bet Burnos mantra VR pateikia visai ką kita. Žiūrovas patenka į Björk burną, kai ji dainuoja to paties pavadinimo dainą. Rezultatas yra tarsi Samuelio Becketto versija Ne aš iš vidaus, jei jį režisuotųChrisas Cunninghamas. Jeigu Stonemilker VR demonstruoja vieną virtualaus intymumo versiją, čia yra hiperrealaus fiziškumo vizija – kūnas redukuojamas iki virpančio dantenų ir dantų iškrypimo. „Tylos įžadas / aš tyrinėsiu neigiamą erdvę / Aplink mano burną / Ji sprogsta / Juodoji skylė“, - dainuoja ji.

https://youtube.com/watch? v=ZhzssmWVbr4

Kitur parodoje yra Greito smėlio VR, papildytas Björko gyvo pasirodymo Miraikane, Tokijuje ir Juodasis ežeras, įtraukianti instaliacija, kurioje naudojami du ekranai ir erdvinis garsas, kad būtų sukurta slegianti tos titulinės dainos interpretacija. Taip pat dirbti nuo Vulnicular, yra kambarys, skirtas pritaikytoms programoms ir instrumentams, sukurtoms 2011 m Biofilija albumas.

Žiūrėti susijusius 

Nuo tamsių sielų iki daugiasluoksnio sodo: kaip žaidimai pasakoja istorijas per architektūrą
Virtuali realybė pakeis jūsų požiūrį į smurtą
Skaitmeninės distopijos: interviu su menininku Lawrence'u Leku

„Kai 2006 m. pirmą kartą pasirodė jutikliniai ekranai, mes gastroliavome, aš labai jaudinausi. Maniau, kad pirmą kartą galėčiau išsiaiškinti, kaip jaučiuosi apie muzikologiją“, – aiškina ji. „Niekada nesutikau su savo muzikos mokytojais... todėl man tai buvo didelis lūžis. [Su

Biofilija] Įsitraukiau į tą pedagoginę savo dalį. Visada norėjau įkurti muzikos mokyklą.

The Biofilija programa buvo naudojama kaip mokymo šaltinis visose Skandinavijos mokyklose, o Björk paaiškina, kad yra planų tolesnių veiksmų programa, taip pat speciali fizinė erdvė Islandijoje, kurioje tilps instrumentai, kuriuos ji ir jos komanda sukūrė albumas. Šį technologijų naudojimą kaip priemonę diegti naujus švietimo ir gamybos būdus ir mesti iššūkį senesnėms sistemoms Björk daug kartų paliečia kalbėdamas.

„Kai atsirado nešiojamasis kompiuteris, pagalvojau: o Dieve, man nebereikia eiti į studiją“, – aiškina ji. „Šiaip aš jų nekenčiu. Juose nėra langų ir jie tikrai brangūs... Manau, kad moteriai [skaitmeninė gamyba] iš tikrųjų suteikia galių. Nes man nereikėjo viso studijų patriarchato ir visos visatos, kad kurčiau savo muziką.

Gražūs namai

Paimta kaip viena paroda, Björk Digital yra nenuilstamai novatoriško menininko liudijimas. Netinkamose rankose 360 ​​laipsnių filmas ir VR technologija gali būti šiek tiek daugiau nei ryškus triukas, naudojamas norint atsisiųsti dar kelis albumus. Akivaizdu, kad šiuo atveju taip nėra. Björk ir jos bendradarbių komanda, ypač režisierius ir rankų darbo siuvinėjimo menininkas Jamesas Merry, demonstruoja didelį susidomėjimą naujomis virtualios realybės vizualinėmis ir garsinėmis galimybėmis.

Turbūt labiausiai stebina tai, kad Björk ir bendradarbiai ne tik laiko VR kaip atskirą instrumentą, o pateikia jį kaip Įvairių vaizdo ir teatro technikų, įskaitant tradicinį filmą ir erdvinį garsą, dalis garso. Tuo pat metu Björk nori padaryti įspūdį, kad šios naujos technikos nėra skirtos muziejiniams eksponatams. Kada Stonemilker VR pirmą kartą buvo pagamintas, jis buvo rodomas Rough Trade įrašų parduotuvėse Londone ir Brukline.bjork_digital_3

„Man atrodė, gerai, galbūt čia yra muzikinio vaizdo klipo namai VR“, – sako ji milžiniškai ir anapusiškai. „Įrašų parduotuvės. Galbūt tai yra įrašų parduotuvių ateitis. Tačiau tai buvo šiek tiek sudėtinga, todėl supratome, kad mums reikia savotiškų namų visam VR, kol žmonės namuose turės ausines. Tai savotiškas tilto pastatymas, o technologijos tobulėja. Ir Somerset namas atrodė kaip gražus namas.

Nuo rugsėjo 1 d. iki spalio 23 d., Somerset House, Londone, galėsite apžiūrėti nuostabius namus. Daugiau informacijos ir bilietaičia.

Nuotraukų kreditai: Thomas McMullanas, REWIND VR, Santiago Felipe. Per spaudos konferenciją naudotas Björk avataras buvo aprūpintas 3D žaidimų varikliu „Unity“.