Žaidimai muziejuje: kaip parodote žaidimą?

Žiūrėti susijusius 

Virtuali realybė pakeis jūsų požiūrį į smurtą
Grand Theft Auto ir istorijos aerografija
Kaip tokie žaidimai kaip „The Walking Dead“ paverčia mus fotelio filosofais

Irklavimo baseine kažkas nukrito. Audringas Jelly Stomp žaidimas apvirto, o šalia manęs esantį žmogų maža banga permerkia. Kampe žmonės poromis stovi prie nedidelės medinės būdelės, kad galėtų žaisti Realistiškas bučinių simuliatorius.

Žaidimai muziejuje: kaip parodote žaidimą?

Yra 23 val., tamsu, o aš stoviu kieme neaiškiai madingoje šiaurės rytų Londono dalyje Wild Rumpus, vietinių kelių žaidėjų žaidimų klubo vakare. 2013 m. „Wild Rumpus“ buvo viena iš pirmųjų mano patirčių šiuolaikinių žaidimų bendruomenėje. Šiandien tai yra augančios pasaulinės tendencijos, kai kuratoriai iš naujo apibrėžia, ką reiškia pristatyti žaidimus viešai, dalis; išsiaiškinti, kaip pasakojame, kas yra žaidimai ir kokie jie gali būti.

„Kurimas yra istorija, kurią bendruomenė pasakoja pati“, – aiškina Robertas Yangas, žaidimų dizaineris, neseniai kuravęs parodą „No Quarter 2015“ NYU žaidimų centre. Nors muziejai ir galerijos sukūrė šias istorijas tam tikru būdu, žaidimai kelia svarbių klausimų, susijusių su kuravimu. Kaip pastatyti žaidimą ant pjedestalo?

Žaidimai galerijoje

Į antraštes patenka aukšto lygio eksponatai, tokie kaip Deiviso muziejus Žaidimas Worlds of Jason Rohrer (kuri teigia esanti pirmoji muziejaus retrospektyva, skirta vieno vaizdo žaidimų kūrėjo darbui), meno institucijos ir muziejai atsibunda prieš sudėtingą žaidimų kuravimo iššūkį. Marie Foulston, visame pasaulyje žinomo V&A muziejaus Londone vaizdo žaidimų kuratorė, rengia sėkmingą žaidimų parodą. Foulstonas paaiškina, kad metodai, kuriais rodote žaidimus tokiuose kontekstuose, dar tik pradedami tyrinėti.

„Daugeliu atvejų tai nebūtinai turėtų būti patys žaidimai, kuriuos mes išsaugome“, – sako ji. „Žaidimas nėra kažkas, kas būtinai tiesiog egzistuoja. Jei pažvelgsite į žaidimą kaip Minecraft, rinkti yra vienas dalykas Minecraft ir padėkite jį į serverį, kad galėtumėte jį įjungti po šimto metų ir žaisti Minecraft kaip tai buvo. Tai tik vienas iš aspektų, kaip tai suprasti […] pažiūrėjus į milijonus ir milijonus „YouTube“ vaizdo įrašų, kuriuose žmonės dalyvauja Minecraft, ne vienu būdu, tūkstančiais ir tūkstančiais skirtingų būdų.

žaidimai_ir_muziejai_1

(Aukščiau: dabar žaisk tai / kreditas: Benas Peteris gaudyklė)

Žaidimų kuratoriai taip pat tiria ryšį tarp žaidimų ir kitų formų. Jei apsilankysite Somerset House šį balandį, galite susitikti su trijų dienų „Now Play This“ festivaliu, kuris yra Londono žaidimų festivalio dalis. Praėjusiais metais bandomasis festivalis demonstruoja daugybę žaidimų dizaino, įskaitant poetų, teatro kūrėjų ir stalo žaidimų dizainerių darbus. Holly Gramazio, viena iš „Now Play This“ direktorių, nori ištirti daugybę sričių, kuriose sąveika ir žaismingumas pereina į žaidimus.

„Tradiciniuose menuose, kurie yra žaidimų praktika, yra daug žaismingų, interaktyvių ir įtraukiančių darbų.

Gramazio, geras kuravimasgali padėti žmonėms susirasti darbą, kurio jie nebūtinai būtų patyrę. Ypač ji domisi kuravimas kaip demonstravimo priemonė – eksperimentinės praktikos pristatymas naujoms auditorijoms ir naujoms žaidimų auditorijoms dizaineriai.

Festivalyje vykstantis mišrus skaitmeninio ir neskaitmeninio žaidimo bei įvairių meno kūrinių skaičius rodo vis didesnį pripažinimą, kad ne žaidimai priklauso tik meno kontekstams, bet tradiciniuose menuose yra daug žaismingų, interaktyvių ir įtraukiančių darbų. kad yra žaidimų praktika. Tokiu būdu tai yra istorijos atkūrimas žaidimų vardu.

Gramazio kalba apie problemą kalbantis apie šiuos dalykus, bet lengvumą rodantis žmonės, kaip istorija (pavyzdžiui) Oulipo poezija susijęs su generatyvinio teksto robotai, arba pas Rossą Sutherlandą Begalinis nelinijinis išsiskyrimo eilėraštis, eilėraštis, sukurtas naudojant jūsų mp3 grotuvo maišymo funkciją. „Now Play This“ pristatomą darbą Gramazio apibūdina kaip „skaitmeninį agnostiką“ – iš skaitmeninio žaidimai, valdomi jogos kamuoliukais, iki liaudiškų žaidimų stiliaus kūrinių, kuriuose nėra kompiuterinių technologijų bet ką. Kaip ir Yang, ji ​​yra dar viena menininkė-kuratorė, kuri kuravimo patirtį lygina su žaidimų dizaino patirtimi:

„Akivaizdu, kad tai taip pat susiję su pačiu darbu ir ieškojimu būdų, kaip jį pateikti jam priimtinais būdais“, – aiškina ji, „bet tai atrodo kaip dalykas, kuris yra gana susijęs su žaidimų dizainu, iš tikrųjų […] žaidimo dizainas kitu pavadinimu perspektyva“.

Pankas ir nepastovumas

Nors Foulstonas, Gramazio ir Yangas tam tikru laipsniu dirba kultūros ir akademinėse institucijose, yra ir kitų būdų, kuriuos galima eksponuoti grubesniu ir paruoštu formatu. Louis Roots iš SK Games (kartu su Sophie Mather) kuruoja renginius ir vakarėlius tarptautiniu mastu, tačiau daugiausia yra įsikūrusi Perte ir Melburne, Australijoje. „Roots“ specializuojasi kuriant pasirinktinius valdiklius, „ketindama paleisti žaidimus į nežaidžiančių žmonių rankas“. Jį skatina „pasidaryk pats“ požiūris: „Tu rengi vakarėlius, į kuriuos nori eiti“, – aiškina jis, palietęs savo pankų muzikos foną.at_a_sk_games_backyard_event

(Aukščiau: SK Games Backyard renginys / kreditas: SK Games)

„Jis sukonstruoja nupjautą pusiau automobilio valdiklį, kuriame galite fiziškai sėdėti, molinę kaukolę, kuriai išsivalysite dantis, arba dvi kačių iškamšas su žaidžiamais speneliais.

Rootsas ypač suinteresuotas, kad žaidimus būtų galima žaisti iš karto bet kokio lygio žaidimus turintiems žmonėms – naudoja savo tėvus kaip klasikinį pavyzdį, kai valdikliai neturi patirties. Taigi jis pastato nupjautą pusę automobilio valdiklį, kuriame galite fiziškai sėdėti, molinę kaukolę, kuriai išsivalysite dantis, arba dvi kačių iškamšas su žaidžiamais speneliais. Roots domisi ne tik žaidimų kolekcijos kuravimu, bet ir sąsaja tarp žaidimo ir žaidėjo, ir daro tai kruopščiai ir išradingai galvodami apie tai, kaip žaidėjai valdo žaidimus – tokiu būdu, kuris yra naujas ir įdomus Visi, nėra naujas ir bauginantis tik kai kuriems.

„Man patinka, kad žaidimai išnyksta“, – aiškina Root, – „mano tikslas yra padaryti taip, kad kiekvieną kartą, kai žaistum ką nors, tai būtų trumpalaikė ir niekada nebebūtų tokia pati“.

Vienas klausimas, su kuriuo susiduria kuratoriai, yra toks: ar žaidimai yra autorinė ir įrašyta laikmena, ar jie yra bendraautoriai ir gyvi? Atsakymas yra ir vienas, ir jums reikia skirtingų požiūrių, kad galėtumėte eksponuoti, archyvuoti ir išsaugoti įvairių rūšių žaidimus ir skirtingus žaidimo būdus. Rootsas aprašo žaidimą, kurį sukūrė žaidimams „Games Are For Every“ Edinburge, per dvi valandas užkoduotą moliniam valdikliui, kurį jis sutraiškė po įvykio, prieš ištrindamas programinę įrangą. Tokį žaidimą pristatyti yra kitokia kuratoriaus užduotis – įterpta į patirties gyvumą.

Tačiau našumo laikinumas turi problemų dėl tvarumo, todėl 2016 m. gegužės mėn. „SK Games“ atidaro nuolatinį barą ir parodų erdvę Melburne. Siekiant užsidirbti pajamų, pagrindinis dėmesys skiriamas ne žaidimų išsaugojimui, o žaidimų kūrėjų išsaugojimui. „Noriu tęsti tai, ką darau“, – paaiškina Roots. „Noriu būti šalia būsimų įvykių, noriu išsaugoti žmonių kurie tai daro; tai yra sunkus dalykas“.

Pasakoja daugiau nei vieną istoriją

Thorsten S Wiedemann, vaizdo žaidimų festivalio „A MAZE“ Berlyne ir Johanesburge meno vadovas, atkreipia dėmesį į vakarietiškų balsų paplitimo kuratorių bendruomenės iššūkį. „Man labai svarbu būti tarptautiniu festivaliu ir turėti ne tik vakarietišką požiūrį, bet ir sunku.

Wiedemannas paaiškina, kad nors jie neturi visų norėtų išteklių, jie rengia seminarus visame pasaulyje, tokiose vietose kaip Palestina ir Kosovas, ir pakviesti dizainerius iš tų vietų į A MAZE, tikintis, kad jie taps „grįžtamojo ryšio“ dalimi. kilpa“. Taip pat Wiedemann komanda ne tik vadovavo Johanesburgo festivalio daliai Braamfonteine, bet ir lankėsi miesteliuose ir vedė seminarus tokiose vietose kaip Soweto ir Alexandra. „Atvežiau ekspertus iš Pietų Afrikos ir Europos į miestelius, kad jie surengtų seminarus su vaikais […] [tikiuosi] po dvejų ar trejų metų, tai reikš, kad turėsime žaidimų ir iš Soweto.games_wild_rumpus

(Aukščiau: „A Wild Rumpus“ įvykis / kreditas: „Wild Rumpus“)

Svarbiausia, kad vertingiausias dalykas, atsirandantis iš naujų žaidimų kuratorių, yra tai, kad yra vietos skirtingi požiūriai į tai, ką reiškia kuruoti, ir į susijusias dokumentacijos ir dokumentų sritis išsaugojimas. Kuravimas yra kūrybinis veiksmas, tai istorijos pasakojimas per esamus kūrinius; nežinomų istorijų išryškinimas; suburti naują auditoriją ir kūrėjus; naujų darbų užsakymas; iš naujo atskleisti dalykus, kuriuos manėte žinąs, arba tiesiog išgerti ir pargriūti irklavimo baseine, bandant užmušti savo varžovo iMove valdiklį.

„Jaučiu, kad dabar esame lūžio taške.

Žaidimų praktikos yra daug ir įvairios, kaip ir jų kuravimo procesai arba, senąja šio žodžio prasme, rūpinimasis jais. „Jaučiu, kad dabar esame lūžio taške“, – sako Foulstonas. „Man atrodo, kad esame tik kažko pradžioje“.

Norėdami rūpintis žaidimais, turime suprasti jų istoriją; jų istorija, tai, kaip jie žaidžia, ir kaip jie sėdi platesniame kultūriniame ir kūrybiniame kontekste. Žaidimai istoriškai blogai atspindėjo savo kilmę – skaičiavimo ir technologinės pramonės ginklavimosi lenktynėse, žaidimai dažnai tampa įvynioti į nuolatinį gaminimą, kas nauja ir „novatoriškas“. Jie pamiršta apmąstyti, iš kur atėjo, taigi ir kur eina. Pasakodami savo kūrinio istoriją, šie naujieji kuratoriai suburia kūrėjų ir žaidėjų bendruomenes nauji ir seni, kad apmąstytume tai, kas buvo anksčiau, ir susijaudintume, kokie žaidimai gali būti čia, dabar, kartu.

  • Dabar žaisk tai Somerset House Londone 2016 m. balandžio 1–3 d
  • 2016 m. balandžio 20–23 d. Berlyne vyksta festivalis MAZE
  • 2016 m. gegužės mėn. „SK Games“ atidarys naują vietą Melburne.
  • Galite pamatyti daugiau apie Roberto Yango kuruojamą „No Quarter 2015“. čia.
  • Patikrinkite šis puikus Hand Eye Society tinklaraščio įrašas išsamiai aprašo daugiau visame pasaulyje vykstančių darbų.