Elliot Dodd의 작품은 음란한 가족 초상화처럼 뭉쳐진 흐릿하고 탈구된 장기로 가득 차 있습니다. 그들은 오랫동안 취소된 시리얼 브랜드의 마스코트나 체코 애니메이터의 플라스티신 그로테스크를 생각나게 합니다. 얀 스반크마이어.
그는 최근 HTC Vive와 Royal Academy 간의 협력에 참여하여 가상 현실 내에서 예술 작품을 제작했습니다. 애드햄 파라마위 그리고 RA 학생 Jessy Jetpacks. Dodd의 프로젝트는 거의 전적으로 Google에서 개발한 3D 페인팅 앱인 Tilt Brush를 사용하여 제작되었습니다. 그 결과 동굴 같은 가상의 방이 생겨 눈을 크게 뜬 거대한 조각상으로 이어졌습니다. 이 그림 – 제목 Whippy Snaggle 스택 – 3D 프린팅되어 자체 받침대에 실제 세계로 뛰어 들었습니다.
나는 Dodd와 그의 작업에 대해 이야기했고 그가 VR에서 예술을 만드는 경험을 어떻게 찾았는지 이야기했습니다.
Tilt Brush를 사용하여 VR 내에서 설치를 만드는 경험을 어떻게 찾았습니까?
VR에서 보내는 거의 환각적인 시간은 정말 힘들고 생산적이었습니다. 정말 물리적으로 그리는 방식이라 기존 컴퓨터 작업과 연필 그림 사이에 다리 역할을 했습니다. Tilt Brush에 대한 최근 몇 가지 업데이트로 갑자기 훨씬 더 역동적이고 덜 덩어리진 소프트웨어가 되었습니다.
이전에는 VR의 극적인 시각적 데모를 만드는 데만 적합해 보였습니다. 규모를 이동하는 기능이 추가되어 전시회에서 환경을 제시하는 데 사용할 수 있었습니다. 많은 면에서 그것은 사람들이 탐색/분해할 수 있는 거대한 Photoshop 파일을 전시하는 것과 같았습니다…
기본적인 직관적인 인터페이스를 사용하여 매우 빠르게 넓은 공간을 그릴 수 있는 단순함이 정말 마음에 듭니다. 이제 기존 모델을 가져올 수 있는 Tilt Brush의 기능은 가능한 범위를 대폭 다양화하고 확장합니다. 하다. Tilt Brush, Kodon 및 Blender 사이를 이동하여 (합리적으로!) 원활한 작업 흐름을 형성할 수 있었습니다.
VR이 아티스트의 공통 매체가 되는 것을 볼 수 있습니까? 예를 들어 갤러리에 대한 우리의 생각을 바꿀 수 있는 범위가 있습니까?
VR은 이미 대학 졸업식에서 Frieze 아트 페어에 이르기까지 모든 수준의 전시회에 등장하고 있습니다. 매우 견고하고 또 다른 예술적 도구로 자리 잡았습니다. 특히 초보적인 전화 기반 플랫폼에 쉽게 접근할 수 있기 때문입니다. 지금.
갤러리의 기능에 근본적인 변화는 없을 것 같다. 예술계는 소셜 네트워크를 기반으로 하므로 적어도 VR 채팅방 사람들이 여전히 (대부분) 갤러리를 방문할 것이라고 생각합니다.
네가 전화한 영상을 봤어 에어레이션 단계 [위에]. 당신의 작품에서 혐오스러운 신체/물체로 등장하는 고글 눈의 토템에 대한 일종의 뒷이야기인가요?
나의 모든 작업은 기술 기계(정치적, 경제적, 성적)의 독기 사이에 인간의 몸이 자리 잡고 있는 가능성을 제안하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 그래서 제 관심은 VR이 만들어내는 철학적 공간과 가능한 효과만큼이나 VR을 직접 사용하는 것입니다. 내가 그리는 드로잉과 매우 유사한 방식으로 이번 전시의 3D 프린트는 모두 로고와 같은 신체적 또는 심리적 힘의 감소를 통해 마음 상태를 도식화합니다. 감정.
(위 왼쪽-오른쪽: 거품이 많은 밀수업자와 통통한 물고기 덫)
관련 보기
나는 생명력을 가진 존재로 만들기 위해 생물학의 가장 기본적인 것(눈, 혀, 페니스 등)에 고정하는 멍청하고 직설적인 것을 좋아합니다.
당신이 본 비디오에서, 나는 사용했다 인간 생성 소프트웨어, 여기서 인종적 기원, 키, 생식기는 모두 인터페이스의 슬라이더를 통해 정의됩니다. 다른 프로그램(Blender)을 통해 고무 조각으로 줄일 수 있는 창작 수단으로서 정말 흥미로운 것을 발견했습니다.
그 모습을 가상 현실로 가져온 뒤에 무슨 생각을 했습니까? 그런 다음 3D 프린팅으로 만들까요? 가상 물체뿐만 아니라 물리적 물체로 거기에 있어야 했습니까?
나는 내 그림의 3차원적 버전에 대한 생각에 강권당했다. 저는 컬러 석고 3D 프린팅 방법이 정말 상업적으로 많이 사용되는 것을 보았고 덜 정의된 표현 방식으로 가능성이 있다고 느꼈습니다. Camden에서 Digits2Widgets로 작업하는 것은 훌륭했으며 VR 원시 파일을 인쇄 준비가 된 파일로 변환하는 과정을 매우 매끄럽게 만들었습니다.
VR 화신과 나란히 인쇄하는 것이 중요하다고 느꼈습니다. 방 반대편에 있는 거대한 Constable 그림과 직접적인 경쟁 관계에 놓을 수 있다는 것은 매우 흥미로웠습니다. 저는 이렇게 복잡하고 완성도가 높은 물체가 기계에서 직접 나올 수 있다는 것을 좋아합니다.
"글로벌 테크노 마초맨의 정신을 구현하는 표면과 기술"로 작업한다는 프로필을 본 적이 있습니다. 그게 무슨 뜻이야?
내가 선택한 재료/도구/소프트웨어/브랜드가 그러한 정신이나 정신을 반영하려고 시도한다고 생각합니다. 작년에 만든 영화인 것 같은데, 깨끗하고 건강한, 왕립 아카데미의 졸업 쇼에서 그 프레젠테이션은 그 아이디어를 가장 잘 설명합니다.
(위에: 깨끗하고 건강한)
영화 같은 카메라 작업, 고급 전기 자동차, 외모에 대한 대화, 엉성한 3D 애니메이션 등 일련의 결정을 활용했습니다. 나는 그것들이 모두 기술과 인체에 대한 세계화되고 남성 중심적인 태도의 정신을 나타낸다고 생각합니다.
드로잉이나 조각품과 함께 브랜드를 재료로 사용하여 실험합니다. 재료는 조작되고 변형되고 왜곡될 수 있습니다. 그래서 저의 졸업 쇼는 광고 프레젠테이션의 형태를 취했습니다. 저는 Limpid 필름과 일련의 드로잉 및 조각품과 함께 새로운 BMW 오토바이를 전시했습니다.
현재 어떤 작업을 하고 계신가요?
저는 현재 새 영화를 작업 중이며, 2017에서 개인전의 일환으로 선보일 예정입니다. 자블루도비츠 컬렉션 4월에. 차량 안에서 또 다른 대화가 이루어지는 시퀀스를 촬영하고 있습니다. 이번에는 캐릭터 중 한 명이 VR 헤드셋을 사용하게 됩니다. 나는 사용 중인 VR 장비의 브랜드를 비뚤어진 특성화하는 아이디어를 탐구할 것입니다. 저는 이미 개트윅 공항에서 이 시퀀스 중 하나를 촬영했습니다. Sony, Oculus 및 Microsoft 플랫폼으로 개별 시퀀스를 촬영할 수 있기를 바랍니다.
(위: Dodd'd Runway Suite의 한 장면)
Adham Faramawy와의 인터뷰를 읽을 수 있습니다. 여기.
