관련 보기
우리는 어떤 방식으로든 디지털 세계에 참여하는 10명의 아티스트를 선택했습니다. 물론 그렇게 주장할 수도 있다 모두 오늘날 활동하는 예술가들은 역사상 이 특정 시기에 살아 있다는 사실을 통해 디지털 세계와 소통합니다. 하지만 전 세계의 모든 아티스트 목록을 만들고 싶지는 않으므로 디지털 기술에 대한 아이디어를 가장 중요하게 생각하는 10명의 아티스트를 소개합니다.
그 결과 새로운 재능을 지닌 확고한 영향력을 지닌 사람들의 집합체가 탄생했습니다. 이들 예술가 중 일부는 1980년대부터 예술 작품을 만들어 왔고 다른 예술가들은 경력 초기부터 큰 파장을 일으키고 있습니다. 모두가 오늘날 우리가 살고 있는 세계를 탐색하고 있습니다. 이는 새로 발견된 상호 연결성과 가상 환경과 실제 환경 사이의 미묘한 차이에 의해 주도됩니다.
선구적인 인터넷 아티스트인 올리아 리알리나(Olia Lialina)는 1990년대 net.art 운동의 선두주자였으며 오늘날 정기적으로 뉴미디어 아티스트들에 의해 주요 영향력을 행사하고 있습니다. 그녀의 예술은 종종 GIF와 하이퍼텍스트를 활용하는데, 후자는 그녀의 가장 널리 알려진 작품의 기초를 형성합니다. 내 남자친구가 전쟁에서 돌아왔다. 이 브라우저 기반 작품은 단색 웹 페이지를 포함하는 프레임으로 구성되며, 클릭하면 더 작은 프레임으로 분할됩니다. 페이지를 탐색하면 이름 없는 전쟁 후 재회한 연인에 대한 이야기를 암시하는 텍스트 조각이 표시됩니다. 비록 구식 미학이 이제 인터넷 초기에 대한 향수를 한층 더 부여하지만 고전적인 것으로 간주됩니다.
브루클린에서 활동하는 아티스트 Cory Arcangel은 아마도 해킹된 비디오 게임과 도용된 웹 도구를 장난스럽게 사용하는 것으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. ~ 안에 슈퍼 마리오 클라우드 그는 푸른 하늘과 구름의 스크롤 화면만 표시하도록 Nintendo NES 게임을 다시 프로그래밍했습니다.
완전히 망했어 그는 Super Mario Brothers를 수정하여 Mario를 단일 블록에 버려 두었습니다. 대중 문화와 갤러리 공간을 융합한 Arcangel은 Miley Cyrus 가사의 이름을 딴 전시회를 열었고 Photoshop 그라디언트로 쇼를 진행했으며 심지어 Arnold Schoenberg 악보를 재작업했습니다. YouTube에서 고양이 동영상을 활용하는 방법.마우리치오 볼로그니니
또 다른 영향력 있는 뉴미디어 아티스트인 마우리치오 볼로니니(Maurizio Bolognini)는 1980년대 후반부터 예술을 통해 디지털 기술을 탐구해 왔습니다. 그의 잘 알려진 작품 중 하나는 프로그래밍된 기계 시리즈는 수백 대의 컴퓨터를 수집하고 이를 연결하여 무작위 이미지의 흐름을 지속적으로 생성하는 작업을 포함합니다. 모니터가 없기 때문에 이미지는 인간의 눈으로 볼 수 없습니다. 컴퓨터 설정은 실행되도록 남겨져 있으며 많은 컴퓨터가 수십 년 동안 지속적으로 실행되어 데이터를 전달할 때 윙윙거립니다.
런던에 기반을 둔 예술가이자 이론가인 James Bridle은 아마도 The New의 화자로서 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 미학(Aesthetic) – 디지털 세계가 우리 삶을 끊임없이 파고드는 것에 맞서 싸우는 예술 운동입니다. 드론, Google 지도 및 소셜 네트워크는 모두 게임이며 Bridle의 최고의 프로젝트 중 하나는 이 세 가지를 모두 활용합니다. 드론스타그램이름에서 알 수 있듯이 드론 공격 위치를 보여주는 항공 사진을 게시하는 Instagram 계정입니다. 이는 거리두기 기술의 폭력성에 대해 질문을 던지며 사진 공유 사이트의 스크롤되는 셀카, 휴일 및 따뜻한 저녁 식사 스트림과 혼합될 때 훌륭하게 작동합니다.
예술가이자 이론가인 Rosa Menkman은 자신의 작업 대부분을 디지털 생활의 일반적인 측면인 결함에 집중해 왔습니다. 에서 글리치 연구 선언문 그녀는 이 결함을 "대상을 일반적인 형태와 담론에서 벗어나 파괴된 의미의 폐허 쪽으로 이동시키는 놀라운 중단"이라고 설명합니다. 전복 인터넷 시대의 건축가들(Apple, Google, Microsoft 등)이 우리에게 기술에 대해 생각하라고 말하는 방식 – Menkman의 예술은 장난스럽고 몽환적이며 깊이가 있습니다. 불안하다.
에드 앳킨스
런던에 거주하는 아티스트 Ed Atkins는 종종 자신의 글을 겹쳐서 사용하는 고화질 CGI 비디오 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 본능적이고 그로테스크한 그의 영화는 신체로 가득 차 있습니다. 그는 체코 애니메이터의 말을 인용합니다. 얀 슈반크마예르 하지만 그의 작업의 디지털 특성은 그의 창작물에 CGI 무중력 느낌을 부여하기도 합니다. 그의 최근 전시회, 고삐, 모션 캡처 분신이 술을 마시고, 방귀를 뀌고, 중얼거리고, 수축하는 모습을 선보였습니다. 불쾌한 계곡 깊은 곳에 우편 주소가 있는 Atkin의 컴퓨터 생성 캐릭터는 보기에 혼란스러운 광경입니다. 거의 현실이지만 완전히 가상입니다.
예술 집단 Lucky PDF의 회원인 Yuri Pattison은 다양한 미디어를 넘나들며 작업하고 있습니다. 그의 작업은 자동화된 챗봇 두 대를 대화에 참여시키는 것부터 우주에서 유성 조각을 3D 프린팅하는 것까지 디지털 데이터의 신뢰성을 자주 다룹니다. 첼랴빈스크 이벤트 2013 년에. 이 후자의 프로젝트는 Pattison의 프로젝트와 연결되어 있습니다.안정적인 통신 eBay에서 고액으로 판매되는 유성 조각 사진을 복사한 다음 디지털 렌더링을 만들고 최종적으로 갤러리에 표시할 물리적 개체로 인쇄하는 작업이 포함된 웹사이트입니다.
2015년 Converse x Dazed Emerging Artists Award를 수상한 Lawrence Lek는 가상의 디스토피아와 근육질의 나무 조각품으로 파장을 일으키고 있습니다. 그의 보너스 레벨 프로젝트는 실제 위치를 뒤바꾸는 지속적인 디지털 공간 시리즈로, 재생되거나 반복되는 비디오로 볼 수 있습니다. 몰입형 기술이 점점 보편화되는 시기에 Lek의 작업은 선택 의지와 허구와 현실 사이의 경계에 대한 중요한 질문을 던집니다. 나는 그 프로젝트에 관해 그와 인터뷰를 했다.여기.
이 목록에 있는 많은 예술가들과 마찬가지로 Hannah Sawtell의 작업은 종종 물리적 인공물과 인터넷에서 수집된 자료 사이의 관계를 조사합니다. "를 조사하고 있습니다.렌즈로서의 화면”, Sawtell은 현재 생산 모드를 탐색하는 방법으로 초연결 시대의 프로세스를 수용합니다. 그녀의 일부 #스탠다드라이저 전시회에서는 Sawtell이 가상 통화인 비트코인의 반짝이는 물리적 표현으로 양동이를 채우는 것을 보았습니다. 만화 같으면서도 귀중한 모습을 동시에 보여주었습니다.
연극 경력이 있는 Susanna Davies-Crook은 종종 협력자 팀을 활용하여 디지털 기술과 관련된 말과 신체를 조사하는 공연과 오디오 작품을 제작합니다. ~ 안에 스타 챔버 그녀는 일련의 워크숍을 운영하고, 분산 독서를 수행하고, 음성 해설을 제작하고, 작가 Emily Beber의 '섬으로서의 몸'에 관한 텍스트를 의뢰했습니다. 이번 전시는 헬렌 카플린스키(Helen Kaplinsky)와 모리스 칼린(Maurice Carlin)이 운영하는 대규모 프로젝트 #temporarycustodians의 일환으로 공유 경제와 공유 경제가 미술계에 어떻게 적용될 수 있는지 조사했습니다.
