기술이 거리 예술을 만들고 즐기는 방식을 어떻게 변화시키고 있습니까?

수백 명의 관객이 보는 무대에서 PromaxBDA의 The New Normal 이벤트 – 일종의 TV용 TED 강연 – 그래피티 아티스트 추 Chutopia 가이드 투어를 제공하고 있습니다. 두 팔을 움직이면 다람쥐 크기에서 브론토사우루스 크기로 변합니다. Chutopia는 그와 함께 성장하고 축소됩니다.

물론 Chutopia는 물리적인 장소가 아니며 Chu는 실제로 늘 그랬던 것처럼 키가 큽니다. Chutopia는 Google의 HTC Vive용 크리에이티브 도구인 Tilt Brush의 창작물로 존재합니다. Chu가 마을을 건설하는 데 약 4일이 걸렸으며, 그는 이 장소가 순전히 파괴하기 위해 만들어졌으며 청중은 나중에 그렇게 할 기회를 갖게 될 것이라고 말했습니다.

그러한 무자비한 파괴를 걱정하는 사람들도 걱정할 필요가 없습니다. 그는 물체와 모양을 만드는 것이 믿을 수 없을 만큼 간단해 보이도록 만들었고, 부러워할 만큼 쉽게 창조한 세상을 돌았습니다. 상상 속 마을의 상상 속 범죄 문제를 해결해 달라는 청중의 요청에 그는 하늘로 날아가 그림을 그립니다. 배트 신호 - 다른 청중이 "화면을 볼 수 있도록" 돕기 위해 그가 하늘에서 조각한 VR 당근 옆에 자랑스럽게 앉아 있습니다. 어두운".

Chu는 CEO인 Lee Bofkin 박사와 함께 무대에 올랐습니다. 글로벌 거리 예술 – 전 세계에 예술 형식을 홍보하는 것을 목표로 하는 회사입니다. 처음에는 이것이 이상한 이중 행위처럼 보입니다. Bofkin의 사업은 실제 예술을 기념하는 반면, 현재 Chu는 가상 세계를 훼손하고 있습니다. Bofkin은 이것이 처음에 나타난 것만큼 큰 도약은 아니라고 주장합니다. “거리 예술과 디지털 사이에는 아주 오랜 시간 동안 겹치는 부분이 있었습니다.”라고 그는 나중에 말했습니다. “대부분의 거리 예술은 본질적으로 일시적이며, 디지털 파일은 종종 예술 작품을 전달하는 유일한 기록입니다. 지속되면 벽이 사라지고, 건물이 무너지고, 때로는 남은 것은 건물뿐일 때도 있습니다. 사진."

그의 회사가 기념하는 것은 바로 이 사진들이며, 현재 우리 모두가 차지하고 있는 유비쿼터스 소셜 미디어 세계 없이 그의 사업이 존재한다는 것을 상상하기 어렵습니다. Global Street Art는 다양한 소셜 미디어 플랫폼을 통해 약 350,000명의 팬을 보유하고 있습니다(나중에 Bofkin은 "다양해야 합니다"라고 말합니다). 마우스 클릭만으로,

파추카의 기발하게 그려진 일련의 동물들 멕시코 도시의 인구 276,000명을 훨씬 넘어 전 세계에서 갑자기 접근할 수 있게 되었습니다.

“우리는 공유할 수 있는 모든 콘텐츠를 보유하고 있다는 점에서 엄청나게 불공평한 이점을 갖고 있습니다. 사람들이 보고 싶어할 뿐만 아니라 그렇게 많이 볼 수 없다는 사실이 정말 놀랍습니다.” Bofkin 설명합니다. 이 조직은 여러분이 알지 못하는 분야에서 번창하는 예술계를 강조하는 데 자부심을 갖고 있습니다. "우리는 아프가니스탄이나 인도의 작은 도시에 거리 예술 문화가 있다는 것을 보여주는 첫 번째 사람이 되고 싶습니다."라고 그는 말합니다.

소셜 미디어 이전에는 거리 예술을 공유하는 것이 힘든 과정이었습니다. 벽 예술이 교회의 유일한 보존이 멈춘 후에는 예술가들이 전 세계에 사진 증거를 물리적으로 게시하는 제한된 홍보 담당자가 되어야 한다고 Bofkin은 말했습니다. 소셜 미디어의 편재성은 이러한 프로세스를 훨씬 더 빠르고 더 크게 만듭니다. “당신이 놀라운 것을 그리거나 정말로 사람들의 관심을 끄는 것을 그린다면 그것은 중요하지 않습니다. 세계 어디에서 그림을 그리는지 – 약간의 매력을 줄 만큼 팔로워가 충분하다면 사람들이 볼 것입니다. 그것."

그리고 사람들은 그것을 좋아하나요? 나는 거리 예술이 의견을 나누는 경향이 있다고 Bofkin에게 말했습니다. "나는 내가 대부분의 거리 예술을 좋아할 것이라고 기대하지 않습니다"라고 그는 말합니다. 그러나 그는 그러한 비판이 거리 예술이 현재 0.1% 이상이라고 추정하는 것보다 5%에 도달했을 때 할 수 있는 대화에 더 가깝다고 생각합니다. “더 많은 사람들이 참여하고 자신만의 공공 공간을 형성한다는 것은 아름답고 가치 있는 일입니다. 공공 장소의 민주화는 예술 작품 자체의 팬이 아니더라도 가치가 있습니다. 그 이면에 숨어 있는 표현문화는 그 자체로 고유한 가치를 갖고 있습니다.”

그렇다면 소셜 미디어를 넘어 기술은 어디에서 등장할까요? Bofkin은 Tilt Brush가 움직임을 도울 수 있는 방법이 많이 있다고 생각합니다. “Tilt Brush는 사람들이 그림으로 그린 ​​도시가 어떤 모습일지 상상할 수 있게 해주는 정말 강력한 도구라고 생각합니다. 좋다." 보다 기본적인 수준에서는 다음과 같습니다. “너무 많은 것을 추가하지 않고도 Tilt Brush는 엄청나게 많은 기능을 제공합니다. 재미있는."

하루 종일 나는 Chu의 안내에 따라 Vive 헤드셋을 착용하고 Chutopia를 방문하며 마음껏 즐거워하는 다양한 사람들을 지켜봅니다. 어떤 사람들은 그것을 즉시 알아차리는 것 같습니다. 다른 사람들은 가상 작업이 무너지는 것을 피하기 위해 가상 작업 아래에서 물리적으로 림보잉하며 확신이 없습니다.

Chu는 "틸트 브러시에 사용되는 기술은 제가 에어로졸에 사용하고 가르치는 기술과 매우 유사합니다"라고 말하면서 모든 뼈와 근육을 조정하는 것이라고 설명했습니다. “어쨌든 모든 사람에게 내장되어 있다고 생각합니다. 모든 사람은 공간에 대한 인식을 가지고 있고, 어떻게든 세상에 영향을 미치고 싶은 충동을 갖고 있습니다. 이는 이상적인 기회입니다.”

앞서 언급한 대로 Chu가 디자인한 Chutopia는 파괴되기 위해 만들어졌습니다('건설적 기물 파손'은 작가 자신의 표현입니다). 그의 소원은 이루어졌나요? "산산조각이 났습니다"라고 그는 기쁘게 말했습니다. “경찰도 이제 나갔어!” 하지만 괜찮습니다. 왜냐하면 그는 그 일과 관련이 더 많기 때문입니다. “나는 강, 지하를 해야 해요. 시스템, 배수, 주택 단지… 계속할 수 있습니다.” 당시 Chutopia는 Tilt Brush가 허용하는 최대 파일 크기의 5%에 불과했습니다.

그러나 4시간 전에 무대에 올랐던 두 사람을 살펴보면 흥미로운 대조를 볼 수 있습니다. 보프킨 박사의 사업은 정적인 이미지를 소셜 미디어를 통해 공유할 수 있는 용이성에 의해 변화된 반면, Chu의 창작은 다음과 같은 기술에 의해 제한됩니다. 그것을 만들었습니다. 천문학적인 £759의 가격 때문에 HTC Vive에 액세스할 수 있는 사람은 거의 없습니다. "틸트 브러시와 몰입형 아트워크의 경우 실제로 3D 공간에 있고 Vive를 착용하는 것을 대체할 수 있는 것은 없습니다."라고 Bofkin은 인정합니다. 그의 말이 맞습니다. 헤드셋으로 세상을 탐험하는 것과 비디오 피드나 사진을 보는 것에는 엄청난 차이가 있습니다. 하지만 실제 그래피티 아티스트 중 다수가 Instagram의 안개를 통해 자신의 작품이 어떻게 평가되는지에 대해 그렇게 느낄 것이라고 확신합니다. 필터도.

HTC Vive에 액세스할 수 있더라도 슬프게도 고독한 경험입니다. Chutopia는 본질적으로 한 번에 한 사람만 방문할 수 있는 출입이 제한된 커뮤니티입니다. 다른 모든 사람들은 모니터를 통해 감시하도록 강요받는 2D 관객입니다. Bofkin은 "VR이 여전히 혼자만의 경험이라고 느껴지지만 1년만 투자하면 상황이 바뀔 것이라는 사실을 우리 모두 알고 있습니다."라고 말합니다. “헤드셋이 무선화되어 물리적으로 수천 마일 떨어져 있어도 동일한 가상 공간에서 실시간으로 다양한 아티스트와 협업할 수 있습니다. 지금은 가상 현실이 혼자만의 경험임이 분명하지만 소셜 가상 현실은 앞으로 정말 흥미로운 일이 될 것입니다.”

추도 동의한다. “그곳이 바로 그곳이어야 합니다.”라고 그는 말합니다. “내 생각엔 그것이 모두의 레이더에 있는 것 같아요. 3000달러 상당의 장비를 가지고 있는데 그걸 볼 수 있는 사람이 당신뿐이라면… 제 말은, 결함을 찾아내라는 뜻입니다! 단 한 사람만 웃을 수 있다면 누구도 집에서 그런 일을 하고 싶어하지 않을 것입니다.”

“VR이 CD-ROM과 비슷하다는 사실을 아시죠? Encarta가 비디오, 사진, 사운드가 포함된 CD-ROM을 출시한 것과 같습니다. 구식으로 들립니다. 그러나 이는 3년이 지나면 구식으로 들릴 것이다. '헤드셋에 케이블이?!'”

두 사람 모두 어떤 경우에도 매체의 미래를 확신하고 있으며, 특히 Bofkin은 예술에 VR이 필요한 것보다 VR에 예술이 더 필요하다는 점을 단호하게 주장합니다. “최고의 아티스트가 자신의 콘텐츠를 공유하면 사람들은 마침내 콘텐츠를 얻게 됩니다. 여러분이나 제가 Tilt Brush에 뛰어들면 구불구불하고 소용돌이를 만들며 모두 재미 있고 게임이지만 사람들이 도구를 사용하여 무엇을 하는지 실제로 볼 수는 없습니다.”라고 그는 말합니다.

“그러나 그것을 정말 유능한 예술가의 손에 맡기면 사람들은 이것이 얼마나 놀라운 일인지 알게 될 것입니다. 그래서 VR에는 아티스트가 필요합니다. 모두가 헤드셋을 착용하고 Chu의 도시 경관을 거닐면 정말 놀라운 경험을 하게 될 것입니다.”