문학을 스마트폰 시대로 밀어넣은 작가들을 만나다

토마스 맥멀런

Ambient Literature 프로젝트는 팟캐스트와 Pokémon Go에서 끌어와 새로운 유형의 책을 만듭니다.

작가 James Attlee는 “문학은 항상 존재할 공간을 찾았습니다.”라고 말했습니다. “책이 오기 전부터 존재했고 책이 나온 후에도 존재할 것입니다.” 그는 테이블을 두드린다. "우리는 방금 작곡가에게 노벨 문학상을 수여했습니다."

책으로 가장 잘 알려진 Attlee 야상곡, 역에서 역으로 그리고 고립 – 후자는 옥스퍼드의 외길을 따라 여행을 되돌아보며 – 말의 고기를 새로운 문학 소시지로 포장하는 2년 프로젝트에 참여한 세 명의 작가 중 한 명입니다. Arts and Humanities Research Council에서 자금을 지원하는 Ambient Literature 프로젝트는 "책의 위치 및 기술적 미래"를 조사하기 위해 협력하는 여러 대학을 봅니다.

그게 무슨 뜻이야? 글쎄요, 밥 딜런의 수상자가 많은 사람들에게 민요와 구전 이야기라는 소설 이전의 문학적 전통에 고개를 끄덕였다면, 주변 문학 향후 수십 년 동안 문학이 어떻게 이러한 모양을 다시 그릴 수 있는지 살펴보고 스마트 도시와 상호 연결된 장치의 세계에서 단어와 내러티브에 대한 사고 방식을 제공할 것이라고 말합니다. 주머니 속의 직사각형에는 개인 데이터의 결합은 말할 것도 없고 GPS, 카메라 및 가속도계가 장착되어 있습니다. 이야기를 전달하는 데 어떻게 사용할 수 있습니까?

(위: 제임스 애틀리)

Attlee는 적어도 자신의 관점에서 볼 때 이 프로젝트는 Netflix, Twitter, PlayStation 등 현재 화면 기반 디지털 미디어의 급류에도 대응해야 한다고 말했습니다. "오래 전에 Saul Bellow가 산만함의 바다라고 불렀던 것일 수 있습니다."라고 그는 말합니다. "에 대해 이야기하고 있었다. 뉴욕 타임즈 너무 길어서 읽는 데 하루 종일 걸릴 것입니다. 하지만 이제 우리는 훨씬 더 많은 것을 가지고 있습니다. 작가로서 우리는 정말로 그 공간에 거주해야 합니다. 그 공간에서 살아남을 수 있는 새로운 종류의 문학을 찾아야 합니다.”

공항 Wi-Fi용 음악

프로젝트의 공동 책임자인 UWE의 Dr Tom Abba와 이야기를 나눴습니다. 2016년 초 프로젝트가 처음 발표되었을 때. 당시 그는 프로젝트를 아방가르드 퍼포먼스와 도시와 같은 이질적인 분야에서 끌어내는 것으로 구성했습니다. 오디오 투어는 책의 아이디어에 참여하면서도 소설.

그는 2월에 "그것을 당신의 일상을 조작하는 것으로 생각하세요. 내러티브를 겹쳐서 위치에 넣는 방법입니다."라고 그는 2월에 말했습니다. “우리는 의도적으로 일련의 장르 가정이나 책 모델과 동등한 것으로 시작하지 않습니다. 새롭게 시작하고 싶습니다.”

브리스톨 유역의 Pervasive Media Studio에서 몇 달 후 Abba와 대화하면서 그는 Ambient Literature 프로젝트는 어떤 식으로든 공백. 그는 또한 우리가 생각하는 책이 그렇게 오래 존재하지 않았다는 생각을 다시 강조합니다. "완성된 물건으로서의 책의 감각, 기차역에서 6펜스에 구입하는 것(왜냐하면 펭귄이 그랬기 때문입니다)은 비교적 최근의 발명품입니다."라고 그는 말합니다.(위: 톰 아바)

사실 Penguin은 1935년에 저렴한 책을 처음 출판했습니다. 형식으로서의 소설은 분명히 이것보다 앞서지만 서점 선반에 있는 책에 대한 우리의 개념이 우리가 생각하는 것만큼 오래 지속되지 않는다는 것을 보여줍니다. 스마트폰 기술에 대해서도 비슷한 가정을 할 수 있습니다. 화면을 스와이프하고 핀셋하는 리듬으로 변화하는 세상에서 스마트폰은 초석 도구처럼 보일 수 있지만 Apple은 2007년에 첫 번째 iPhone을 출시했습니다. 아직 10년 전이 아닙니다. 우리가 검은색 사각형과 상호작용하는 문법은 상대적으로 새롭고 앰비언트 문학은 이러한 것들이 새로운 유형의 작품을 만드는 데 어떻게 사용될 수 있는지 조사하고 싶다고 말합니다 문학.

"우리가 스마트폰에서 읽는 것 중 많은 부분이 스마트폰용으로 만들어지지 않았습니다."

프로젝트를 위해 작업 중인 작가 케이트 ​​풀링거(Kate Pullinger)는 "다른 무엇보다도 장치의 편재성에서 발생하는 스토리텔링의 기회"라고 말합니다. “저에게는 지난 몇 년 동안 스마트폰이 정말 혁명적인 장치처럼 보였습니다. 나는 그것이 빠르게 독서 장치가 되었다고 생각하지만, 우리가 스마트폰에서 읽는 것의 대부분은 스마트폰용으로 만들어지지 않았습니다. 그것이 바로 내 프로젝트가 시도하고 초점을 맞추는 것입니다. 스마트폰의 어포던스와 스마트폰이 이야기를 할 때 할 수 있는 일입니다.”(위: 케이트 풀링거)

GPS, 가속도계, 카메라, 지문 인식… 이것들은 휴대폰에 장착된 센서 중 일부에 불과합니다. 전자책은 본질적으로 책 페이지를 화면으로 가져오는 반면, Ambient Literature는 이러한 도구로 전달되도록 특별히 제작된 이야기를 만드는 데 더 깊이 들어가고 싶다고 말합니다. 이를 위해 팟캐스트에서 비디오 게임에 이르기까지 문학 산업과 경계벽을 공유하는 분야를 모색하고 있습니다.

문학 이동

스마트폰의 기술을 활용하고 물리적 공간에서 펼쳐지는 내러티브에 대해 이야기할 때, Pokémon Go에 대해 이야기하지 않는 것이 어렵습니다. 인기 있는 증강 현실 게임이 프로젝트의 방향을 바꾸었는지 Abba에게 묻습니다. 모두.

"증강 현실과 같은 것을 다르게 보게 만들었습니다."라고 그는 말합니다. “그것은 사람들에게 매우 유용하게 기술을 설명했습니다. 증강 현실 또는 증강 현실의 모든 측면을 설명하는 것 같습니다. 포켓몬 고 존재하기 전에 기술 수준에서 작업하는 것은 어려웠습니다. 모두가 그것을 연주했기 때문에 갑자기 정말 유용한 속기가 됩니다.”

"Pokémon Go가 하는 일은 일반적인 장소가 아니라 관계 지리에 대한 감각입니다."

증강 현실 기술에 대한 친숙함뿐만 아니라 Abba는 다음과 같이 말합니다. 포켓몬 고 순전히 사이트 반응 작업에서 앞으로 나아갈 가능성을 제기합니다. 예를 들어 특정 구석의 지리적 위치에 의해 트리거되는 음성 구절을 포함하는 작품을 만드는 대신 예를 들어 특정 공원이나 카페에서만 작동하는 Bristol인 Pokémon Go는 지도를 일반적이고 양도 가능한 게임처럼 취급합니다. 영역. "무엇 포켓몬 고 일반적인 장소가 아니라 관련 지리에 대한 감각과 관계를 맺는 것입니다.”라고 그는 말합니다.내가 브리스톨을 방문하는 동안 경험한 미니 주변 문학 프로젝트에서 실험 II, 참가자에게는 헤드폰 세트가 제공되고 도시에서 느슨하게 설정됩니다. 주변 음악과 타원형 산문이 혼합된 선형 트랙이 한 지점에서 재생되어 반사 표면을 보도록 지시합니다. 확실히 로우테크 작품이지만 특정 장소에 고정된 지점이 아니라 청취자의 주변 환경을 상대적인 마커로 취급하는 스토리텔링 및 환경에 대한 접근 방식을 보여줍니다. 지리적 위치 및 기타 센서를 고려할 때 이러한 유형의 스토리가 어떻게 작동하는지 보는 것은 흥미로울 것입니다.

책 같지 않고 지도 마커 같은 이야기에 대해 생각하는 것은 주변 문학이 문제를 해결하는 한 가지 방법일 수 있습니다. 21세기를 위한 문학적 형식이지만 Abba는 변화하는 경향이 있는 기술에 너무 많이 의존하는 것에 대해 걱정하고 변화? 20년 동안 존재하지 않을 수도 있는 무언가를 지상에 건설하려는 것처럼 느껴지나요?

“그런 점에서 저는 초기 컴퓨터 문학의 역사인 CD-ROM의 역사를 절실히 알고 있습니다.”라고 그는 말합니다. “인터넷 아카이브가 놀라운 일을 해냈지만 이 내용을 읽을 수 없다는 것은 안타까운 일입니다. 하나의 기술 솔루션에 얽매이지 않는 한…

실험을 주류로 가져오기

종이에 쓴 소설은 내 생각에 완벽한 형식입니다. 변경할 필요가 없습니다. 오히려 지속적인 상상을 위한 공간으로서, 그리고 상대적으로 민주적인 매체로서 옹호되어야 합니다. 디지털 생산에 필요한 기술 역량을 둘러싸는 경제적, 세대적 장벽이 없습니다. 미디어. 그러나 소설이 존재한다고 해서 다른 문학 형식이 존재해서는 안 된다는 의미는 아니며, 독서의 일반적인 부업을 고려할 때 스크린 기반 엔터테인먼트를 위해 문학이 다른 세트로 압축되는 것은 틀림없이 필요합니다. 바지. 최소한 작가가 새로운 아이디어를 실험해서는 안 되는 이유는 무엇입니까?

그리고 이러한 아이디어에는 선례가 있습니다. Abba와 함께 이 프로젝트의 공동 리더인 Jon Dovey 교수는 Ambient Literature와 같은 수많은 작품을 보았다고 말했습니다. 지난 15년 동안 예술 및 실험적 공연 공간에서 등장했지만 이들은 대체로 틈새 시장이었습니다. 우려. “그것은 예술가가 주도하는 갤러리 연습, 즉 극장 연습이라는 약간 실험적인 세계에 남아 있습니다. 그 공간에서 많은 놀라운 작품들을 보고 경험했고, 정말 흥분되기 때문에 더 많은 사람들과 공유하고 싶습니다.

“전 세계 도시들은 스스로를 데이터 환경으로 상상하고 있습니다.”

"그것이 발전하는 것과 동시에 스마트 시티의 세계도 발전하고 있습니다."라고 그는 덧붙입니다. “전 세계 도시들은 스스로를 데이터 환경으로 상상하고 있습니다. 그것의 대부분은 순전히 기능적이지만 나에게는 많은 사람들이 함께 걸어 다니는 것 같습니다. 스마트폰, 그 세계에는 좀 더 흥미롭고 도전적인 문화적 경험담."

이러한 경험이 어떤 형태로 나타날지는 명확하지 않습니다. 최근에 제기된 질문과 같은 질문도 있습니다. 셀프인 수호자, 적어도 현재 우리가 이해하는 방식으로 인간이 이야기를 할 필요가 있는지 여부에 대해. 그러나 단기적으로 Ambient Literature 프로젝트는 우리 삶의 새로운 장치에 대한 이야기를 구축할 때 가능한 것과 불가능한 것의 경계를 느끼고자 합니다.