I metodi di fusione sono particolarmente efficaci in questo caso, poiché molti funzionano spostando le luci e le ombre dell'oggetto miscelato verso il bianco o il nero solido, conferendogli un forte effetto silhouette (e quindi una chiara identità), mentre allo stesso tempo i mezzi toni si fondono organicamente nel sfondo. Spesso il risultato imprevisto di una modalità di fusione è così sorprendente che puoi semplicemente accettarlo con gratitudine e passare all'oggetto successivo, ma in altri casi vorrai metterlo a punto. Seleziona i pixel del tuo oggetto facendo clic tenendo premuto Ctrl sulla miniatura del livello prima di applicare qualsiasi correzione desiderata, come questo aggiunge automaticamente una maschera di livello al livello di regolazione, garantendo che lo sfondo dell'immagine rimanga inalterato. Puoi anche nascondere il livello dell'oggetto stesso in modo che sia presente nella composizione complessiva solo come colore o spostamento tonale nello sfondo astratto.
Dal momento che stai creando opere d'arte originali anziché un montaggio fotorealistico, hai anche il vantaggio di poterlo fare guarda oltre le immagini bitmap e guarda a forme vettoriali e testo (che possono immediatamente fornire alla tua composizione un tema chiaro e messa a fuoco). Potresti aspettarti che gli oggetti vettoriali si scontrino ancora di più con il tuo sfondo astratto strutturato, ma in realtà i loro contorni nitidi e i colori piatti predefiniti creano un'immagine chiara e accattivante contrasto. E, naturalmente, gli stessi trucchi per produrre una fusione più organica – variazione dell’opacità e della modalità di fusione – sono ancora disponibili. Per i livelli di forma vettoriale, puoi anche utilizzare il comando Cambia contenuto livello per passare dal colore piatto, effetti di formattazione del livello di sfumatura, motivo e regolazione (con il testo dovrai convertirlo in un livello di forma Primo).
C'è sempre il pericolo che gli oggetti che hai aggiunto alla tua composizione si fondano in modo così organico con i loro sullo sfondo perdono ogni riconoscibilità e ci si ritrova con uno schema attraente senza significato evidente contenuto. Per evitare questo errore, Photoshop offre la possibilità di applicare effetti di livello tramite il comando Stile livello, disponibile dal menu Livello o nella parte inferiore della tavolozza dei livelli. Sono disponibili dieci opzioni principali: ombra esterna, ombra interna, bagliore esterno, bagliore interno, smusso e rilievo, satinato, sovrapposizione colore, sovrapposizione sfumatura, sovrapposizione e tratto di motivi: ognuno dei quali può essere utilizzato per creare una distanza sottile (o meno sottile) tra gli oggetti sovrapposti e i loro sfondo.
Non sorprende che il livello di controllo sugli effetti dei livelli sia completo, ad esempio il La scheda Smusso e rilievo ti consente di impostare in modo indipendente il colore, l'opacità e la modalità di fusione sia dell'ombra che del contorno evidenziare. Puoi anche combinare gli effetti semplicemente selezionando la casella accanto al loro nome nella finestra di dialogo Centrale Stile livello. Per coerenza ed efficienza, il menu contestuale di ogni livello consente di copiare e incollare rapidamente da un livello all'altro e a te può salvare tutti i parametri, comprese le opzioni di fusione, come uno stile che può essere applicato a composizioni future dagli Stili tavolozza. Questa tavolozza offre anche una gamma di stili preimpostati e vale la pena esplorarli per vedere come producono i loro risultati.
A questo punto, probabilmente ti starà girando la testa davanti alla gamma di opzioni creative offerte: modelli, sfumature, livelli di riempimento, filtri, impostazioni di opacità, maschere di livello, modalità di fusione, livelli di regolazione, effetti e stili di livello e tutti i modi possibili interagire. Modificando una singola modalità di fusione, impostazione di opacità o livello di regolazione, puoi creare istantaneamente un effetto compositivo completamente diverso. Ancora più importante, grazie alle modalità di fusione, c'è un'imprevedibilità intrinseca nel processo di composizione che significa che non è possibile puntare davvero verso un particolare effetto finale, ma deve piuttosto sperimentare in modo creativo, seguendo il flusso per trovare il meglio risultato.
