Un alveare di mattoni incombe dietro l’ex centrale elettrica di Bankside, un barbacane angolare di arte visiva che si staglia contro i complessi residenziali di lusso di Southbank. All'interno della nuova enorme estensione della Tate Modern, chiamata Switch House, ci sono gallerie tortuose, serbatoi sotterranei, aule e vedette. Questo è orgogliosamente uno spazio pubblico ed è uno spazio che mette in primo piano l’interazione.
Dagli spazi del laboratorio alle installazioni che ti incoraggiano a immergerti I ragni giganti di Louise Bourgeois o passare oltre Gli Ara in gabbia di Hélio Oiticica, l'interazione fisica, oltre che intellettuale, viene enfatizzata.
Tate e Bloomberg hanno un rapporto di lunga data e collaborano a progetti che portano la storia dell'arte moderna all'ampia varietà di pubblico della galleria. Jemma Read, responsabile della filantropia e dell'impegno EMEA e APAC a Bloomberg, mi ha spiegato che questa partnership è iniziata nel 2000 con guide audio e multimediali, e da lì si è evoluto in gran parte come reazione al cambiamento di posizione della tecnologia nelle persone vite.
"La Tate è diventata un'istituzione molto più globale, ma anche un'organizzazione molto più partecipativa", ha affermato. “In passato, le persone si aspettavano che gli venisse detto cosa pensare, mentre ora la generazione mobile vuole impegnarsi e interagire costantemente”.
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Nel 2015, l'iniziativa Bloomberg Connects ha collaborato con lo studio di effetti visivi premio Oscar Framestore realizzare una cronologia interattiva dell'arte moderna, consentendo ai visitatori di esplorare più di 3.500 opere su 750 artisti. Bloomberg ha collaborato nuovamente con Framestore per la Switch House, portando mostre interattive in due spazi fisici dedicati rispettivamente alle città e alla performance art.
Esplora le città degli artisti prevede una stanza inondata di luci proiettate, che riempiono l'intera superficie del pavimento e la parete di fondo con immagini animate. Utilizzando un sistema di particelle in tempo reale basato su GPU, l’installazione di Framestore raffigura una mappa in movimento, che si concentra sulle posizioni di artisti tra cui il cinese Ai Weiwei e l’indiana Sheela Gowda.
L'altra sala, Explore Performance, integra una mostra permanente sulla performance art. Sul muro ci sono frammenti delle performance realizzate e sul pavimento ci sono cerchi illuminati. Mettiti in uno di questi cerchi e l'audio diretto con cura riproduce clip che puoi ascoltare solo da te. Sembra un po' come se qualcuno stesse parlando nella tua testa, un modo decisamente intimo per farti spiegare la storia della performance art.
"Non si tratta necessariamente di intimità", ha spiegato Tom Schwarz, direttore dell'installazione di Labs presso Framestore. “Ma è importante attivare il contenuto con la tua presenza. Ciò è nato dall’idea – soprattutto con la performance art – che come membro del pubblico sei una parte importante di quell’opera d’arte”.
Incoraggiare il movimento attraverso uno spazio, tra spot audio coreografici, è un modo intelligente per trasmettere un senso di performance. Schwarz mi ha detto che i sensori sonar nella stanza erano in grado di giudicare l'altezza dei visitatori e, in teoria, potevano adattare ciò che veniva proiettato a seconda dell'altezza della persona. Nel complesso, c’è molto spazio per personalizzare il modo in cui i visitatori apprendono l’arte, anche se Bloomberg sembra consapevole di non inondare la galleria con eccessive appendici digitali.
Stanze esplicitamente interattive come quelle realizzate da Framestore escogitano modi per portare i visitatori nel moderno arte, intrecciando nuove tecnologie all'interno dell'esperienza della galleria senza sminuire l'arte si. Alla fine, tuttavia, è la spirale rivestita di mattoni di gallerie, corridoi e scale che invita all’interazione. La galleria come parco giochi.
