Il primo London Games Festival dovrebbe svolgersi dall'1 al 10 aprile e uno degli eventi principali è Now Play This, un mini festival di tre giorni che si svolge a Somerset House e comprende, nelle sue stesse parole, le possibilità peculiari, belle e profondamente sperimentali dei giochi.
Ho parlato con Holly Gramazio, direttrice di Now Play This, del secondo anno consecutivo dell'evento e dell'evoluzione dell'atteggiamento nei confronti dello sviluppo di giochi nel Regno Unito.
Qual è stato l'impulso originale dietro Now Play This?
L'impulso originale proveniva da diverse direzioni: Somerset House era interessata a esplorare come i giochi potessero funzionare nel loro spazio, e il London Games Festival era interessato a qualcosa che esplorasse tutte le diverse cose strane ed eccitanti che accadono nei giochi Londra.
Ma per noi, penso che volevamo davvero trovare un modo per mostrare diversi tipi di giochi e lavori ludici indipendentemente dal mezzo - per presentare giochi digitali e installazioni fisiche da
produttori di teatro O poeti O architetti in un contesto in cui le persone possono vedere le connessioni tra di loro. Siamo interessati a come mostrare i giochi in pubblico, a come creare spazi in cui le persone si sentano benvenute e in vena di giocare, e a mostrare e commissionare lavori che facciano qualcosa di nuovo.
(Sopra: Holly Gramazio)
In cosa differisce dagli altri festival di giochi?
Direi che siamo interessati a fare appello a persone che non si considerano necessariamente come qualcuno che gioca. Ciò significa avere molti giochi che richiedono solo pochi minuti per essere giocati, chiarendo cosa comportano i diversi giochi, quindi non devi preoccuparti che stai entrando in qualcosa che non vuoi suonare e fornendo molto contesto attorno ad esso, sia sotto forma di testo curatoriale che di discorsi da designer.
"Non siamo davvero interessati a sorvegliare i limiti di ciò che è un gioco e ad avere regole su cosa includere"
Inoltre, non siamo davvero interessati a sorvegliare i limiti di ciò che è un gioco e ad avere regole su cosa includere. In effetti, siamo esplicitamente interessati a cosa succede se non provi a definire quei bordi, ma inviti solo un mucchio di meravigliose cose giocose che sembrano avere un senso insieme, e quindi concentrati sull'esibirlo al meglio.
Come hai costruito il festival dell'anno scorso per il 2016?
L'anno scorso abbiamo imparato molto su come mettere in relazione fisicamente diversi giochi tra loro, su come tirare fuori fili e temi attraverso uno spazio espositivo senza andare “Questa è una mostra sui giochi che fanno così e così". Anche le piccole cose, come se stai mostrando un gioco in cui il designer sarà presente e guarderà, non tenerlo in un angolo! Giocare in un angolo può sembrare sicuro e piacevole e come il tuo piccolo spazio, ma se il progettista del gioco starà a guardare, allora l'angolo può diventare una strana zona di passaggio dove il game designer è in agguato, pronto a balzare e chiedere il tuo feedback: è meglio averlo in un posto più aperto in modo da poter girovagare e vedere se vuoi giocare senza doverlo fare commettere.
Nel 2015 abbiamo sperimentato dando alle diverse stanze nomi e personalità diversi, e penso che quest'anno ci spingeremo oltre, trovando giochi che parlare tra loro e metterli insieme e, si spera, trovare modi per mostrarli che enfatizzino davvero ciò che hanno in comune, senza sentirsi uguali.
Cosa dice la creazione del London Games Festival sull'attuale atteggiamento nei confronti dell'industria dei giochi nel Regno Unito?
È davvero eccitante, penso, e forse parla di un ampliamento della gamma di ciò che le persone, sia all'interno che all'esterno dei giochi, considerano degno di considerazione nel contesto dei giochi.
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La gamma di diversi eventi racchiusi nel programma è così vasta. Penso che anche il numero di eventi nel Fringe sia molto interessante; sembra che ci siano così tante persone a Londra che creano giochi che sono appena spuntate a questo, hanno deciso di organizzare un evento o dare una chiacchierata o vieni a giocare, come se fosse un'occasione per dire "Ehi, lo faccio anch'io!" ed esprimere la gamma e la profondità del lavoro svolto Qui.
Tra la line-up di quest'anno ci sono videogiochi digitali, giochi da tavolo fisici, progetti letterari e pezzi concettuali. In che misura un gioco riguarda più l'approccio che la tecnologia?
Non credo che i giochi riguardino l'approccio piuttosto che la tecnologia. Parte del motivo per cui cerchiamo di avere giochi che funzionino in tanti modi diversi: installazioni, giochi per telefoni, giochi per PC, giochi per tavoli e così via – è che questi diversi tipi di gioco consentono ai designer di realizzare cose molto diverse. Vuoi avere un'immagine fotorealistica della città in cui 20 persone possano correre contemporaneamente? È un enorme problema su un computer, ma davvero facile se prendi solo 20 persone e le porti nella città reale. Vuoi avere un gioco in cui puoi teletrasportarti? È piuttosto difficile nel mondo reale, ma super facile in un videogioco.
I giochi tendono ad emergere dalle offerte di qualunque cosa stiamo usando per giocarci. Quindi, i giochi da tavolo possono fare molto bene le interazioni sociali, perché tutti sono seduti e possono vedere la faccia di tutti; i giochi di installazione hanno un tempo più facile permettendoci di esplorare il movimento e la fisicità. Naturalmente a volte le persone realizzano lavori straordinari che vanno contro le facili offerte del loro mezzo o che espandono il nostro idea di cosa siano queste offerte ma più spesso realizzano lavori straordinari che sfruttano al meglio la tecnologia in questione effetto.
Questo è parte del motivo per cui vogliamo essere agnostici riguardo alla forma che assume un gioco perché vogliamo esplorare il l'intera gamma di cose che i giochi possono fare, e questo significa che deve significare, comprese le loro diverse forme.
Come definiresti un approccio britannico ai giochi, rispetto, ad esempio, ai giochi statunitensi o giapponesi? L'identità nazionale gioca un ruolo importante nello sviluppo del gioco o è meno palpabile di un mezzo come il film?
Ah, interessante! Direi che nel caso di Londra in particolare, molte persone che realizzano giochi qui non sono originarie di Londra e nemmeno della Gran Bretagna. Pensando ai game designer specificamente con sede a Londra che stiamo mostrando, molti di loro erano originari degli Stati Uniti, o del Portogallo, o del Giappone, o della Francia, e così via. (Sono anch'io un immigrato, dall'Australia).
"Direi che dal momento che c'è un approccio londinese distinto, è qualcosa che ha a che fare con la gamma"
Ci sono anche molte persone britanniche coinvolte, ma direi che dato che c'è un approccio londinese distinto, è qualcosa che ha a che fare con la gamma – con il riconoscimento della gamma di diverse scale su cui le persone possono lavorare, da una persona in una stanza a un grande azienda.
O riconoscere la gamma di lavori diversi che possono essere realizzati all'interno dei giochi: un particolare designer potrebbe realizzare un gioco per un telefono, per un parco o per un muro a seconda del loro umore, e anche riconoscendo che non tutti coloro che realizzano giochi a Londra saranno di Londra, e che essere di Londra è in qualche modo il eccezione.
Londra è strana così, vero? Molti di noi non sono di qui, esiste come confluenza temporanea di persone che sono insieme per fare qualcosa o vivere in un posto per un po', e mi sembra che questo si rifletta nella sua cultura dei giochi, che è varia e Largo.
Nella tua esperienza, come si è evoluta la scena dello sviluppo di giochi nel Regno Unito negli ultimi dieci anni?
Un decennio è quasi esattamente da quanto tempo sono nel Regno Unito, e direi che ci sono stati sicuramente grandi cambiamenti nella scena videoludica durante quel periodo.
Ma ancora di più, ci sono stati grandi sviluppi nel modo in cui i giochi vengono percepiti. Sette o otto anni fa, se dicessi di essere un game designer, le persone farebbero giocherellare con il gamepad movimento e dire "Tipo, videogiochi?" e poi spesso dicono qualcosa su come sia un lavoro strano per a donna.
Tre o quattro anni fa, il gesto principale che le persone facevano passava dall'essere giocherellare con il gamepad a un tocco di uno smartphone immaginario. E ora, quando spiego che a volte realizzo giochi digitali e a volte realizzo giochi fisici o giochi per eventi, è molto più probabile che le persone dicano "Oh, suona bene" piuttosto che "Aspetta, è un lavoro?" o “Cos'altro fai Fare?".
Le persone sono consapevoli delle possibilità del game design e della sua importanza come forma culturale e industria, in un modo in cui, dieci anni fa, non lo erano.
Now Play Questo va dall'1 al 3 aprile, alle Somerset House a Londra.
