Di atas panggung di depan beberapa ratus penonton di Acara The New Normal dari PromaxBDA – semacam TED Talks untuk TV – seniman grafiti Chu memberi kami tur berpemandu ke Chutopia. Dengan gerakan kedua lengannya, ia berubah dari seukuran tupai menjadi setinggi brontosaurus. Chutopia tumbuh dan menyusut bersamanya.
Chutopia, tentu saja, bukanlah tempat fisik dan Chu sebenarnya berdiri tegak seperti biasanya. Chutopia hadir sebagai kreasi di Tilt Brush – alat kreatif Google untuk HTC Vive. Chu membutuhkan waktu sekitar empat hari untuk membangun kota tersebut, tempat yang menurutnya diciptakan murni untuk dihancurkan, dan penonton akan mendapatkan kesempatan untuk melakukannya nanti.
Mereka yang khawatir dengan kehancuran yang tidak disengaja tidak perlu khawatir – dia membuat pembuatan objek dan bentuk terlihat sangat mudah, berputar mengelilingi dunia yang dia ciptakan dengan sangat mudah. Diminta oleh penonton untuk memecahkan masalah kejahatan yang sama-sama khayalan di kota imajiner, dia terbang ke langit dan melukis. sinyal kelelawar – ia duduk dengan bangga di samping wortel VR yang ia pahat di langit untuk membantu penonton lainnya “melihat di dalam gelap".
Chu bergabung di atas panggung oleh Dr Lee Bofkin, CEO Seni Jalanan Global – sebuah perusahaan yang bertujuan untuk mempromosikan bentuk seni ke seluruh dunia. Pada awalnya, hal ini tampak seperti tindakan ganda yang aneh: bisnis Bofkin merayakan seni dunia nyata, sementara Chu – saat ini – merusak dunia virtual. Bofkin berpendapat bahwa ini bukanlah lompatan besar seperti yang terlihat pada pandangan pertama. “Sudah lama sekali terjadi tumpang tindih antara seni jalanan dan seni digital,” katanya kepada saya kemudian. “Sebagian besar seni jalanan pada dasarnya bersifat sementara, dan file digital sering kali menjadi satu-satunya rekaman tersebut bertahan lama, karena temboknya hilang, bangunannya roboh, dan terkadang yang tersisa hanyalah foto."
Foto-foto inilah yang dirayakan oleh perusahaannya, dan sulit membayangkan bisnisnya bisa bertahan tanpa adanya dunia media sosial yang kita semua miliki sekarang. Global Street Art memiliki sekitar 350.000 penggemar di berbagai platform media sosial (“Anda harus beragam,” Bofkin kemudian memberi tahu saya). Dengan satu klik mouse, serangkaian binatang yang dilukis secara unik di Pachuca tiba-tiba dapat diakses di seluruh dunia – jauh melampaui populasi kota Meksiko yang berjumlah 276.000 jiwa.
“Kami memiliki keuntungan yang sangat tidak adil karena kami memiliki semua konten yang dapat kami bagikan sungguh luar biasa, orang tidak hanya ingin melihatnya, tapi juga tidak terlalu sering melihatnya,” Bofkin menjelaskan. Organisasi ini bangga menyoroti dunia seni yang berkembang di bidang yang belum Anda ketahui. “Kami lebih suka menjadi orang pertama yang menunjukkan kepada Anda bahwa ada budaya seni jalanan di Afghanistan atau kota kecil di India,” katanya.
Di masa sebelum adanya media sosial, berbagi seni jalanan adalah proses yang sulit. Ketika seni dinding tidak lagi menjadi milik gereja, kata Bofkin kepada saya, para seniman harus menjadi penerbit terbatas bagi diri mereka sendiri, dan secara fisik memposting bukti foto ke seluruh dunia. Keberadaan media sosial membuat proses tersebut menjadi lebih cepat dan lebih nyaring. “Jika Anda melukis sesuatu yang menakjubkan atau sesuatu yang benar-benar menarik perhatian orang, itu tidak masalah di mana Anda melukisnya – jika Anda memiliki cukup pengikut untuk memberikan sedikit semangat, maka orang akan melihatnya dia."
“File digital seringkali menjadi satu-satunya rekaman yang bertahan lama, karena temboknya hilang, bangunannya roboh, dan terkadang yang tersisa hanyalah fotonya.”
Dan orang-orang menyukainya? Saya katakan kepada Bofkin bahwa seni jalanan cenderung bersifat memecah belah. “Saya tidak berharap saya menyukai sebagian besar seni jalanan,” katanya. Namun menurutnya kritik seperti itu lebih merupakan sebuah perbincangan ketika seni jalanan mencapai 5% dari keseluruhan tembok, dibandingkan dengan >0,1% yang ia perkirakan saat ini. “Ada sesuatu yang indah dan berharga jika lebih banyak orang berpartisipasi dan membentuk ruang publik mereka sendiri. Demokratisasi ruang publik Anda sangatlah berharga, bahkan jika Anda bukan penggemar karya seni itu sendiri. Budaya berekspresi di baliknya memiliki nilai yang melekat pada dirinya sendiri.”
Jadi, selain media sosial, di manakah peran teknologi dalam hal ini? Bofkin berpendapat ada banyak cara Tilt Brush dapat membantu gerakan ini. “Saya pikir Tilt Brush adalah alat yang sangat ampuh untuk membuat orang membayangkan seperti apa kota yang dicat menyukai." Dan pada tingkat yang lebih mendasar: “Tanpa menaruh terlalu banyak hal di belakangnya, Tilt Brush sangat berguna seru."
Sepanjang hari, saya mengamati berbagai orang – di bawah bimbingan Chu – mengenakan headset Vive, mengunjungi Chutopia, dan menikmati konten sepuasnya. Beberapa orang tampaknya langsung memahaminya; yang lain kurang yakin, secara fisik terombang-ambing di bawah pekerjaan virtual mereka untuk menghindari kegagalan.
“Teknik yang digunakan oleh Tilt Brush sangat mirip dengan teknik yang saya gunakan dan ajarkan dengan aerosol,” kata Chu kepada saya, menjelaskan bahwa ini tentang mengoordinasikan setiap tulang dan otot. “Saya pikir itu sudah melekat pada semua orang. Setiap orang memiliki kesadaran spasial, setiap orang memiliki keinginan untuk memberikan dampak pada dunia – ini adalah peluang yang ideal.”
Lihat terkait
Seperti disebutkan, Chu merancang Chutopia dibangun untuk dihancurkan (“vandalisme konstruktif” adalah cara seniman sendiri menggambarkannya). Apakah keinginannya menjadi kenyataan? “Hancur berkeping-keping,” katanya gembira. “Bahkan polisi sudah pindah sekarang!” Tapi tidak apa-apa, karena masih banyak yang harus dia lakukan dengan hal itu: “Saya harus mengerjakan sungai, pekerjaan bawah tanah sistem, drainase, perumahan… Saya bisa melanjutkan.” Pada saat itu, Chutopia hanya mewakili 5% dari ukuran file maksimum yang diizinkan oleh Tilt Brush.
“Bisnis Dr Bofkin telah diubah oleh kemudahan berbagi gambar statis melalui media sosial, sementara kreasi Chu dibatasi oleh teknologi yang menciptakannya.”
Namun mengamati dua sosok yang berbagi panggung empat jam sebelumnya memberikan perbedaan yang menarik: urusan Dr Bofkin sudah berakhir diubah oleh kemudahan berbagi gambar statis melalui media sosial, sementara kreasi Chu dibatasi oleh teknologi itu menciptakannya. Sangat sedikit orang yang memiliki akses ke HTC Vive karena harganya yang sangat mahal yaitu £759. “Untuk Tilt Brush dan karya seni yang imersif, tidak ada pengganti untuk benar-benar berada dalam ruang 3D dan menggunakan Vive,” Bofkin mengakui. Dia benar: ada perbedaan besar antara menjelajahi dunia dengan headset dan melihat umpan video, atau gambar di dalamnya. artikel ini, meskipun saya yakin banyak seniman grafiti dunia nyata merasakan hal yang sama tentang bagaimana karya mereka dilihat melalui Instagram filter juga.
Meskipun Anda memiliki akses ke HTC Vive, sayangnya ini adalah pengalaman tersendiri. Chutopia pada dasarnya adalah komunitas yang terjaga keamanannya, dengan hanya satu orang yang dapat mengunjunginya dalam satu waktu. Semua orang adalah penonton 2D, yang terpaksa memata-matai melalui monitor. “Meskipun VR masih terasa sangat solo sebagai sebuah pengalaman, berikan waktu satu tahun dan kita semua tahu itu akan berubah,” kata Bofkin. “Headset akan menjadi nirkabel, Anda akan dapat berkolaborasi dengan artis berbeda secara real time di ruang virtual yang sama meskipun secara fisik Anda terpisah ribuan mil. Realitas virtual jelas merupakan pengalaman tersendiri saat ini, namun realitas virtual sosial akan menjadi hal yang sangat menarik di masa depan.”
Chu setuju. “Di situlah seharusnya hal itu terjadi,” katanya. “Saya pikir itu ada dalam radar semua orang. Jika Anda memiliki perlengkapan senilai tiga ribu dolar, dan hanya Anda yang dapat melihatnya… Maksud saya, temukan kekurangannya! Tidak seorang pun akan menginginkan hal itu di rumahnya, jika hanya satu orang yang bisa tersenyum.”
“Ada perbandingan dengan VR seperti CD-ROM, lho? Ini seperti Encarta merilis CD-ROM yang berisi video, gambar dan suara… kedengarannya kuno. Tapi ini akan terdengar kuno dalam tiga tahun ke depan. ‘Kabel pada headset?!’”
Keduanya yakin akan masa depan media, dan Bofkin khususnya bersikukuh bahwa VR lebih membutuhkan seni daripada seni yang membutuhkan VR. “Saat artis terbaik membagikan kontennya, orang-orang akhirnya mendapatkannya. Jika Anda atau saya menggunakan Tilt Brush, kami membuat coretan dan pusaran, dan itu semua merupakan permainan dan kesenangan, namun Anda tidak dapat benar-benar melihat apa yang dilakukan orang-orang dengan alat tersebut,” katanya.
“Tetapi jika diserahkan ke tangan seniman yang benar-benar kompeten, maka orang akan melihat betapa hal ini bisa menjadi luar biasa. Itu sebabnya VR membutuhkan seniman. Saat semua orang memakai headset dan berjalan melintasi lanskap kota Chu, Anda benar-benar mendapatkan faktor wow itu.”
