Lihat terkait
Seseorang terjatuh di kolam dayung. Permainan Jelly Stomp yang parau telah tumbang, dan gelombang kecil membasahi orang di sebelahku. Di sudut, orang mengantre berpasangan di luar bilik kayu kecil untuk bermain Simulator Ciuman Realistis.
Sekarang jam 11 malam, gelap, dan saya berdiri di halaman di bagian timur laut London yang samar-samar modis di Wild Rumpus, klub malam permainan multipemain lokal. Di tahun 2013 lalu, Wild Rumpus adalah salah satu pengalaman pertama saya di komunitas game kontemporer. Hari ini, ini adalah bagian dari tren kurator global yang sedang berkembang yang mendefinisikan ulang apa artinya menghadirkan game di depan umum; mencari tahu bagaimana kami menceritakan kisah tentang apa itu game dan apa yang mungkin terjadi.
“Kurasi adalah kisah yang diceritakan komunitas itu sendiri,” jelas Robert Yang, desainer game yang baru-baru ini mengkurasi No Quarter 2015, sebuah pameran yang berbasis di NYU Game Center. Sementara museum dan galeri telah berevolusi untuk menceritakan kisah-kisah ini dengan cara tertentu, game menimbulkan pertanyaan penting dalam hal kurasi. Bagaimana Anda menempatkan permainan di atas tumpuan?
Game di galeri
Dengan pameran terkenal yang menjadi berita utama, seperti Museum Davis Dunia Permainan Jason Rohrer (yang mengklaim sebagai museum retrospektif pertama yang didedikasikan untuk karya satu pembuat video game), institusi seni dan museum bangun dengan tantangan kompleks dalam membuat game. Marie Foulston, kurator video game untuk Museum V&A yang terkenal di dunia di London, sedang mengerjakan pameran blockbuster tentang game. Foulston menjelaskan bahwa metode yang Anda gunakan untuk menampilkan game dalam konteks ini baru saja mulai dieksplorasi.
“Untuk banyak kasus, tidak harus game itu sendiri yang kami lestarikan,” katanya kepada saya. “Sebuah game bukanlah sesuatu yang harus ada begitu saja. Jika Anda melihat permainan seperti Minecraft, itu satu hal untuk dikumpulkan Minecraft dan menyimpannya di server sehingga Anda dapat menyalakannya dalam seratus tahun dan bermain Minecraft seperti itu. Itu hanya satu sisi untuk memahaminya […] lihat jutaan dan jutaan video YouTube yang melibatkan orang-orang Minecraft, bukan dalam satu cara, dalam ribuan cara yang berbeda.”
(Atas: Sekarang Mainkan Ini / kredit: Ben Peter Catchpole)
Kurator game juga mengeksplorasi hubungan antara game dan bentuk lainnya. Jika Anda mengunjungi Somerset House pada bulan April ini, Anda mungkin akan menemukan festival Now Play This selama tiga hari sebagai bagian dari London Games Festival. Diuji coba tahun lalu, festival ini memamerkan banyak sekali desain game, termasuk karya dari penyair, pembuat teater, dan desainer game papan. Holly Gramazio, salah satu direktur Now Play This, sangat ingin menjelajahi banyak bidang di mana interaksi dan keceriaan masuk ke dalam game.
“Ada barisan panjang karya yang menyenangkan, interaktif, dan imersif dalam seni tradisional yang merupakan praktik permainan.”
Untuk Gramazio, kurasi yang bagus “dapat membantu orang menemukan pekerjaan yang belum tentu mereka alami.” Secara khusus, dia tertarik kurasi sebagai sarana untuk menampilkan – memperkenalkan praktik eksperimental kepada audiens baru, dan audiens baru ke game desainer.
Perpaduan permainan digital dan non-digital festival, dan karya lintas-seni, merupakan pengakuan yang berkembang bahwa tidak hanya permainan yang termasuk dalam konteks seni, tetapi ada garis panjang karya yang menyenangkan, interaktif, dan imersif dalam seni tradisional itu adalah praktik permainan. Dengan cara ini, ini adalah reklamasi sejarah atas nama game.
Gramazio berbicara tentang masalah pembicaraan tentang hal-hal ini, tapi kemudahan menunjukkan orang bagaimana sejarah (misalnya) Oulipo puisi berhubungan dengan bot teks generatif, atau ke Ross Sutherland's Puisi Perpisahan Non-Linear Tak Terbatas, sebuah puisi yang dibuat dengan fungsi acak pemutar mp3 Anda. Gramazio menggambarkan karya yang mereka hadirkan di Now Play This sebagai “agnostik digital” – dari digital permainan yang dikontrol dengan bola yoga, hingga karya bergaya permainan rakyat yang tidak melibatkan teknologi komputasi apa pun. Seperti Yang, dia adalah artis-kurator lainnya, yang menyamakan pengalaman kurasi dengan desain game:
“Jelas ini juga tentang karya itu sendiri dan menemukan cara untuk menyajikannya dengan cara yang bersimpati padanya,” jelasnya, “tetapi memang terasa seperti hal yang cukup mirip dengan desain game, sebenarnya […] desain game dengan nama lain dari yang lain perspektif."
Punk dan ketidakkekalan
Sementara Foulston, Gramazio, dan Yang semuanya bekerja, sampai taraf tertentu, dalam institusi budaya dan akademik, ada pendekatan lain yang dapat ditampilkan dalam format yang lebih kasar dan siap pakai. Louis Roots dari SK Games (bersama Sophie Mather) mengkurasi acara dan pesta internasional, tetapi utamanya berbasis di Perth dan Melbourne, Australia. Roots berspesialisasi dalam membangun pengontrol khusus dengan "niat untuk membawa game ke tangan orang yang tidak bermain game". Dia didorong oleh pendekatan DIY: "Anda membuat pesta yang ingin Anda hadiri," jelasnya, sambil menyentuh latar belakangnya di musik punk.
(Atas: Acara Backyard SK Games / kredit: SK Games)
"Dia membuat pengontrol setengah mobil gergajian yang bisa Anda duduki secara fisik, tengkorak tanah liat tempat Anda menyikat gigi, atau dua boneka kucing dengan puting yang bisa dimainkan."
Roots sangat tertarik untuk membuat game segera dapat dimainkan oleh orang-orang dari tingkat pengalaman game apa pun – menggunakan orang tuanya sebagai contoh klasik dari sedikit pengalaman pengontrol. Jadi dia membuat pengontrol mobil setengah gergaji yang bisa Anda duduki secara fisik, tengkorak tanah liat tempat Anda menyikat gigi, atau dua boneka kucing dengan puting yang bisa dimainkan. Roots tidak hanya tertarik untuk mengkurasi koleksi game, tetapi juga antarmuka antara permainan dan pemain, dan melakukannya dengan berpikir hati-hati dan kreatif tentang bagaimana pemain mengendalikan permainan – dengan cara yang baru dan menyenangkan untuk dilakukan. setiap orang, bukan hal baru dan menakutkan bagi sebagian orang saja.
“Saya suka permainan itu menghilang,” Root menjelaskan, “tujuan saya adalah membuatnya sehingga setiap kali Anda memainkan sesuatu itu akan bersifat sementara dan tidak pernah sama lagi”.
Satu pertanyaan yang dihadapi kurator adalah: apakah game adalah media yang ditulis dan direkam, atau apakah itu ditulis bersama dan pengalaman langsung? Jawabannya adalah keduanya, dan Anda memerlukan pendekatan berbeda untuk memamerkan, mengarsipkan, dan melestarikan berbagai jenis permainan, dan cara bermainnya yang berbeda. Roots mendeskripsikan game yang dia rancang untuk Games Are For Everyone di Edinburgh, dikodekan dalam dua jam untuk pengontrol tanah liat yang dia hancurkan setelah acara tersebut, sebelum menghapus perangkat lunaknya. Menghadirkan permainan semacam itu adalah tugas kuratorial yang berbeda – yang tertanam dalam keaktifan pengalaman.
Namun, kefanaan pertunjukan memiliki masalah keberlanjutan dan, untuk alasan ini, SK Games membuka bar permanen dan ruang pameran di Melbourne pada Mei 2016. Dengan tujuan untuk memberikan penghasilan, penekanannya di sini bukan pada melestarikan game tetapi melestarikan pembuat game. “Saya ingin melanjutkan apa yang saya lakukan,” Roots menjelaskan. “Saya ingin berada di sana untuk acara mendatang, saya ingin bisa melestarikannya rakyat yang melakukan hal ini; itu hal yang sulit.”
Menceritakan lebih dari satu cerita
Thorsten S Wiedemann, direktur artistik festival video game A MAZE di Berlin dan Johannesburg, mencatat tantangan bagi komunitas kurasi akan prevalensi suara Barat. “Bagi saya sangat penting untuk menjadi festival internasional dan tidak hanya memiliki pandangan Barat, tetapi juga sulit.”
Wiedemann menjelaskan bahwa, meskipun mereka tidak memiliki semua sumber daya yang mereka inginkan, mereka telah mengadakan lokakarya di seluruh dunia, di tempat-tempat seperti Palestina dan Kosovo, dan mengundang desainer dari tempat-tempat itu ke A MAZE, dengan harapan mereka dapat menjadi bagian dari “umpan balik lingkaran". Demikian pula, selain menjalankan festival cabang Johannesburg di Braamfontein, tim Wiedemann juga mengunjungi kota-kota mandiri dan menjalankan lokakarya di tempat-tempat seperti Soweto dan Alexandra. “Saya membawa ahli dari Afrika Selatan dan dari Eropa ke kota-kota untuk membuat lokakarya dengan anak-anak […] [mudah-mudahan] dalam dua atau tiga tahun itu berarti kami akan memiliki permainan dari Soweto juga.”
(Atas: Acara / kredit Wild Rumpus: Wild Rumpus)
Yang terpenting, hal paling berharga yang muncul dari kurator baru dalam game adalah adanya ruang untuk pendekatan yang berbeda dalam arti kurasi, dan bidang dokumentasi terkait dan kelestarian. Kurasi adalah tindakan kreatif, salah satunya bercerita melalui karya-karya yang ada; menyoroti sejarah yang tidak diketahui; menyatukan audiens dan pembuat baru; menugaskan pekerjaan baru; mengungkapkan kembali hal-hal yang Anda pikir Anda ketahui, atau hanya minum dan jatuh di kolam mendayung mencoba menginjak pengontrol iMove saingan Anda.
"Aku merasa kita berada di titik kritis sekarang."
Praktik permainan banyak dan beragam, begitu pula proses mengkurasinya atau, dalam arti kata lama, merawatnya. “Saya merasa kita berada di titik kritis sekarang,” kata Foulston. "Aku merasa kita baru saja memulai sesuatu."
Untuk merawat game, kita perlu memahami ceritanya; sejarah mereka, cara mereka bermain, dan cara mereka duduk dalam konteks budaya dan kreatif yang lebih luas. Game secara historis buruk dalam merefleksikan garis keturunan mereka – dalam konteks komputasi dan perlombaan senjata industri teknologi, permainan sering kali terbungkus dalam terus-menerus memproduksi apa yang baru dan 'inovatif'. Mereka lupa merenungkan dari mana mereka berasal, dan karena itu ke mana tujuan mereka. Dengan menceritakan kisah mereka tentang karya tersebut, para kurator baru ini menyatukan komunitas pembuat dan pemain baru dan lama untuk merenungkan apa yang telah terjadi sebelumnya, dan untuk bersemangat tentang apa yang kita bisa, game bisa ada di sini, sekarang, bersama.
- Sekarang Mainkan Ini di Somerset House di London 1-3 April 2016
- Festival MAZE berlangsung di Berlin selama 20-23 April 2016
- SK Games akan membuka venue baru di Melbourne pada Mei 2016.
- Anda dapat melihat lebih banyak tentang No Quarter 2015 yang dikuratori oleh Robert Yang Di Sini.
- Periksa posting blog Hand Eye Society yang hebat ini merinci lebih banyak pekerjaan yang terjadi di seluruh dunia.
