A videojátékok kultúrája kissé elavultnak tűnhet. Próbáld meg megtalálni, és általában rátalálsz Twitter, ahol kialakul a vélemények visszhangkamrája, és minden ellenzőt felemelnek és megdobnak.
A kiállítások sem jobbak. Ezek a nagy pénzű, AAA-s szemüvegek szerte a világon terpeszkednek a csarnokokban, figyelmen kívül hagyva a vitát annak érdekében, hogy leüljenek egy fülkébe, és a kezedbe adjanak egy kontrollert.
De a játékkultúra nem csak az olyan masszív fogyasztói eseményekről szól, mint pl E3 és a Gamescom, vagy akár a nagy fejlesztési események, mint a GDC. Nem korlátozódik az önreklámozásra hajlamos személyiségek szöges, 140 karakteres cseréjére sem. Nem, a játékot igazán előremozdító cuccok megtalálhatók a körülötte tarkított kis eseményekben világ – olyan események, ahol az emberek összejönnek, hogy szétválasztsák a játékok fogalmait és azt, hogy hogyan kommunikálunk velük őket.
Ez a videojátékok vérző éle: alulfinanszírozott és alulértékelt események csúsznak a repedések közé. Ezek az események célja, hogy megváltoztassák a játék fogalmával való interakciót, valamint a szolgáltatásnyújtást egy hely azok számára, akik szeretnének beszélni a játékok készítésének módjáról, és összejönnek ötleteket cserélni és bulizni.
(Fent: VideoBrains)
Ennek egy része a gondozásban van, és olyan dolgokat ad az embereknek, amelyek elgondolkodtatják őket, játszhatnak vele. A londoni Somerset House nemrégiben adott otthont a Now Play This-nek, a játékra összpontosító kiállításnak, amely lehetőséget adott az embereknek az interakcióra. (A kiváló Hannah Nicklin többet írt a gondozásról itt az Alphr-on.)
De van ennek egy másik oldala is – a teremtés, az emberek összejövetele, hogy eszmét cseréljenek és megünnepeljék a játék aktusát, bármilyen formában is legyen.
Van némi elfogultságom ezen a téren: én vezetem az eseményt VideoBrains, leírta Helyettes mint „a Ted a videojátékokról beszél”, és a játékok köré jobb közösség építése mindent elsöprő hobbi. De máshol is történik varázslat – az alkotásnak ez az aspektusa, amikor az emberek összejönnek, hogy ötleteket és visszajelzéseket cseréljenek, és segítsenek a játékok létrejöttében.
"Dühös vagyok az idősebb videojáték-figurákra, akik nem tudnak beszélni a videojátékok kultúrájáról."
Vegyük a Feral Vectort, egy eseményt, amely tavaly 150 GBP veszteséggel futott a yorkshire-i Hebden Bridge városában, amely az utóbbi időben a pusztító áradásokról híres. David Hayward, a rendezvényszervező szenvedélyes beszédet mondott az esemény elindításaként, és kifejtette dühét egy olyan játékipar iránt, amely úgy tűnik, nem törődik a saját gyökereivel. "Dühös vagyok az idősebb videojáték-figurákra, akik nem tudnak beszélni a videojátékok kultúrájáról" - mondta. „Mindig a pénzre tér vissza. Mindig. Ez sivár jövőt teremt számukra és nekünk is.”
"Kicsit unalmasak a konferenciák"
Annak ellenére, hogy Londontól 200 mérföldre található, az eseményt számos videojáték látogatta fejlesztők és rajongók, akik mindannyian a városházára zsúfolódtak, hogy beszéljenek arról, amit csinálnak szerelem.
Abban az időben, macska-bátorítás szimulátor Neko Atsume nemrég indult, bár csak japánul. George Buckenham, olyan furcsa és csodálatos játékok megalkotója, mint pl Mesés állatok, újdonsült örökbefogadókat beszélt át rajta, miközben teát szolgált fel egy kis nyílásból. A nagyteremben az emberek játszani akartak Gang Beasts a nagy képernyőn, miközben a lelkes fejlesztők laptopokkal mozogtak a téren kívül, és megmutatták egymásnak játékaikat.
(Fent: Vad vektor)
Lásd kapcsolódó
Ez távol állt a videojátékok szokásos elképzelésétől – Phil Spencernek nyoma sem volt videojátékos pólóban és blézerben lépked, alig várja, hogy elmondja, hogyan költse el a pénzét a következőre év.
„2007 körül meggyőztem akkori főnökömet, hogy az indie játékok nagyon fontosak lesznek” – mondja Hayward. „Kedvetlenül megengedte, hogy konferenciát vezessek az Egyesült Királyságban működő indie fejlesztőknek, akik addig a pontig ismerték egymást az interneten, de nem vették észre, hogy együtt lóghatnak egy szobában.
„Néhány évig minden évben ezt csináltam, és a második alkalommal kezdtem ráébredni, hogy a konferenciák egy kicsit unalmasak. Aztán rájöttem, hogy a játékok sokkal szórakoztatóbbak lehetnek – és sokkal hasznosabbak is.”
A finanszírozás hiánya és egy súlyos árvíz, amely az egész falut víz alá helyezte A tavalyi év végén valószínűtlennek tűnt a rendezvény visszatérése, de a szerény szervezők nemrég bejelentették, hogy idén június 2-4-ig tart.
Játékok készítése a semmi közepén
A Feral Vector egyike a feltörekvő események hullámának. Az Inis Spraoi, amely szintén júniusban zajlik, meghívja a játékgyártókat, teoretikusokat és rajongókat, hogy töltsenek el egy hetet egy Írország nyugati partjainál található szigeten.
Az eseménynek megvan az az előnye, hogy digitális méregtelenítésként működik: a telefonjel csak mítosz, a Wi-Fi pedig egy piszkos szó. Ehelyett a résztvevők azzal töltik az idejüket, hogy saját maguk szórakoztassanak, részt vegyenek a workshopokon és kialakítsák saját rögtönzött tevékenységeiket.
„Minél többet gondolkodtunk ezen, annál inkább rájöttünk, hogy csak ki akarjuk kapcsolni a laptopjainkat, és élni akarunk egy kicsit.”
“Olyasmit szerettünk volna csinálni, aminek nagyon értelme van Írország számára, és a távoli sziget ötlete meglehetősen kézenfekvő volt” – mondja John O’Kane, az egyik alkotó. „Játékos játéknak indult, de minél többet gondolkodtunk rajta, annál inkább rájöttünk, hogy csak a laptopjainkat akarjuk kikapcsolni és élni egy kicsit.
„Tehát ez inkább egy elvonulás, egy lehetőség, hogy feltöltődjünk és emberi szinten kapcsolatba kerüljünk azokkal az emberekkel, akiket iparágunkból ismerünk.”
(Fent: Inishbofin sziget, Inis Spraoi helye)
A tó túlsó oldalán a New York-i Babycastles öltözék felkarolja a játék gondolatát, és állandó helyszínre hozza azt. A honlapja úgy írja le az összejövetelt, mint „egy New York-i barkácskultúrában gyökerező kollektíva, amelynek célja, hogy platformokat építsen a videók sokszínűségéért játékkultúra minden szinten, az alkotóktól a fogyasztókig, összekapcsolva a független játékfejlesztői közösséget a tágabb New York-i művészettel közösség".
Felismeri, hogy a játékok művészet, és megpróbál visszaütni egy olyan játékközösséget, amely fehér férfiakból áll. Nemcsak a közönség homogenizálódik, hanem a játékok körüli beszélgetés is. Nappal ez egy olyan tér, ahol a művészetben és a játékban dolgozók találkoznak dolgozni. Aztán este a hely életre kel a művészet, a játékok és az érdekes emberek keverékével.
Ilyenkor lehet igazán látni a helyszín értékét.
(Fent: Babycastles munkaterülete)
A játékok természetüknél fogva játékosak, és a lényegükben rejlő koncepciók biztonságos térben történő szétszedése nagyszerű módja annak, hogy az emberek megfertőződjenek a videojátékok hibájával.
Az ilyen események segítenek visszahozni a játékkészítést a való világba. Ez csak jó lehet.
Mindezek az események küzdenek a felszínen maradásért, de felbecsülhetetlen értékűek a játékkultúra szempontjából. Úgy tűnik, minden országnak megvan a maga verziója, legyen szó a belgiumi Screenshake-ről, a berlini és dél-afrikai Amaze-ről vagy az Egyesült Államok minden államában elterjedtről.
Mivel az internet kockázatos hely a játékok mechanikájának és a reprezentációval kapcsolatos kérdések megvitatására, ez a vérző él elengedhetetlenné vált a haladás elősegítésében.
Amikor olyan játékról beszélünk, mint pl Hazament felkeltheti a dühös férfiakat az internet minden szegletéből, akik szeretnének elmondani, hogy ez nem igazi játék – nem is beszélve zaklatás, amellyel oly sok emberrel kell szembenézni, akik szeretnének belépni az iparágba – az ilyen események segítenek visszahozni a játékkészítést való Világ. Ez csak jó lehet.
Tehát mi a legjobb módja ezeknek az eseményeknek? Menj csak. Vegyél jegyet, lépj kapcsolatba a közösséggel, esetleg áldozz egy fél napot önkéntes munkára valamelyiknél. Egyre nő a jelenet, amely kőhajításnyira fejlődik az AAA-tól, és mindannyian felelősek vagyunk azért, ami ezután történik.
