par Thomas McMullan
Le film phare de Neill Blomkamp, District 9, a pris des incontournables de la science-fiction et les a épinglés dans un contexte politique de xénophobie et de ségrégation, inspiré par l'apartheid sud-africain. C'était un film vivifiant et ludique qui adoptait une vision de la science-fiction en tant que satire sociale et établissait un modèle que le réalisateur continuerait à poursuivre avec un succès variable en 2013. Élysée et 2015 Chappie.
Mais Blomkamp détourne l'attention des idées sociopolitiques vers une vision plus ouvertement philosophique de la science-fiction. Lors d'une projection de ADAM: Le miroir; une nouvelle collaboration entre Oats Studio du réalisateur et le moteur de jeu Unity, Blomkamp me dit que son accent est mis sur des idées de transhumanisme, d'intelligence artificielle et de conscience humaine - et il expérimente tout cela dans un film virtuel ensembles.
"Je suppose que le tissu de votre nature artistique vous mènera dans une direction similaire", dit-il. "Mais consciemment, [en termes de travail de satire sociale passé] je n'ai pas l'impression d'être dans cette zone. Le film sur lequel je travaille pour la Fox n'est pas ça. Le film sur lequel nous travaillons à l'intérieur d'Oats n'est pas ça. Et le
ADAM pièce n'est pas ça."Il s'agit plutôt de transhumanisme", ajoute-t-il. « Le transhumanisme, la spiritualité, l'idée d'intelligence artificielle, d'intelligence artificielle et d'intelligence humaine. L'idée de l'ascension et de la chute des civilisations.
ADAM: The Mirror est un bref film CGI qui poursuit l'histoire d'un robot sensible établi dans Unity's court métrage original. Il est filmé en temps réel dans le moteur de jeu - qui a fait de plus en plus de démarches pour attirer les cinéastes – et voit l'ADAM éponyme suivre une bande de prisonniers évadés, amnésiques et robotiques. C'est le dernier projet à venir de l'expérimental Oats Studio de Blomkamp; un terrain d'essai pour des concepts allant de l'invasion reptilienne de Rakka à l'excentrique Cuisiner avec facture.
"Vous entendrez des films Marvel être lancés comme de la science-fiction, alors que dans toute discussion décente à ce sujet, ils ne le seraient pas."
Alors que tous ces projets relèvent du domaine de la science-fiction, Blomkamp tient à impressionner un gouffre entre les idées qu'il vise et l'esthétique de science-fiction omniprésente de nombreux films à succès. "Je pense que le genre de science-fiction qui est étiqueté comme science-fiction dans le cinéma contemporain n'est souvent pas de la science-fiction", dit-il. "Ça m'énerve vraiment. Vous entendrez des films Marvel être lancés comme de la science-fiction, alors que dans toute discussion décente à ce sujet, ils ne le seraient pas.
« Si vous revenez à 2001, Arthur C Clarke ou Robert Heinlein, c'est ce vers quoi je gravite. C'est comme Descartes. Il y a une dualité, et il y a cette discussion matière contre métaphysique qui se produit. Les algorithmes et l'apprentissage automatique et la véritable IA, la prise de contrôle des armes autonomes, ne font pas partie de la discussion. C'est plus une discussion sur ce qu'est la réalité, ce qu'est la conscience. Je pense que je tombe plus dans cette catégorie que quelque chose comme The Terminator, qui est une intelligence artificielle algorithmique explicite.
Blomkamp ajoute qu'il pense que davantage de réalisateurs aborderont les idées d'IA et d'apprentissage automatique comme un danger au cours de la prochaine quelques années, mais que lui-même ne veut pas se lancer dans des films sur des sujets encombrés d'images passées et notions. "C'est intéressant, ce n'est tout simplement pas aussi intéressant pour moi qu'un débat sur ce qu'est vraiment la conscience."
Faire des films dans un moteur de jeu
ADAM: The Mirror est le premier projet entièrement CGI réalisé par Oats Studio de Blomkamp. Alors que le partenariat avec Unity se veut clairement une démo technique autant qu'un bref créatif, le directeur semble vraiment enthousiaste quant au potentiel d'utilisation des environnements 3D en temps réel à l'avenir projets.
"Tout semble vivre tout le temps", me dit-il, expliquant comment la position et l'éclairage des personnages peuvent être modifiés à la volée, un peu comme un plateau de tournage physique. "Créativement, si je pense à un monde de science-fiction étrange que je veux créer, j'ai l'impression que ce serait la base architecturale que je voudrais utiliser pour expérimenter cela."
Alors qu'un film standard généré par ordinateur, comme celui de James Cameron Avatar, nécessite beaucoup de travail dans la superposition des rendus pour chaque plan, l'approche que Blomkamp expérimente crée essentiellement un environnement virtuel - un peu comme vous le feriez dans un jeu vidéo. Le réalisateur manipule ensuite des corps numériques dans cet espace et positionne des caméras virtuelles pour filmer les résultats. Quand j'ai parlé au patron d'Unity, John Riccitiello lors d'une conférence plus tôt cette année, il l'a décrit en termes de décors de films réutilisables :
"Quelqu'un construira un monde complet. Ils permettront au monde de vieillir. Ils y tourneront trois films et dix jeux. Il sera réutilisé et édité, de Gotham City à autre chose.
"... un peu comme un South Park photoréaliste"
Du point de vue de Blomkamp, cela donne beaucoup de latitude à son studio pour créer des actifs qui peuvent être utilisés et réutilisés pour des films épisodiques. "Il y a des courts métrages que nous voulons faire dans Oats qui sont récurrents, et l'un des principaux avantages de [l'animation] en temps réel est que vous accumulez tous ces actifs au fur et à mesure", dit-il.
«Il y a des gigaoctets de personnages et de lieux qui s'accumulent. Donc, le seul coût que vous aurez à l'avenir sera de faire revenir des acteurs et de filmer de nouveaux épisodes. Même dans les environnements 3D traditionnels, il y a d'énormes limites à cela. Parce que vous rendriez des choses en couches [et] passeriez un mois à post-composer le tout ensemble. Si nous nous retrouvons à l'intérieur d'Oats, capables de faire plusieurs saisons récurrentes et épisodiques de certaines choses - un peu comme un photoreal Parc du Sud – c'est un vrai bonus.
De plus, comme le film est réalisé dans un moteur en temps réel, il est possible que la relation entre le public et le film devienne beaucoup plus interactive. Blomkamp explique que, si vous aviez un ordinateur suffisamment puissant et que vous regardiez le court-circuit dans le moteur lui-même, vous pouviez choisir où déplacer la caméra. "Vous pouvez simplement tenir votre doigt sur la souris et regarder autour de vous."
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Indépendamment du fait qu'un cinéaste souhaite qu'un public ait ce niveau de contrôle, le potentiel suggère un flou entre les compétences des cinéastes et des développeurs de jeux. En effet, vous pouvez imaginer que le même décor virtuel est utilisé par les deux parties - avec des réalisateurs créant des films d'animation en utilisant les mêmes modèles de personnages que les développeurs peuvent utiliser dans un jeu de rôle.
Tout cela est un non-sens creux, bien sûr, sans que du bon art ne soit fait. En ce qui concerne Blomkamp, les moteurs de jeu en temps réel sont des technologies amusantes à expérimenter, mais sa prochaine série de projets doit trouver des solutions nouvelles et significatives. façons d'explorer les questions d'identité et de conscience - des questions qui existent depuis aussi longtemps que les humains se cognent la tête contre le des murs.
"Plus je vieillis, plus je réalise que je veux être dans une zone où je peux me rapprocher de mes propres points de vue sur ces sujets", dit-il. «Plutôt que de s'appuyer sur des images ou des concepts qui ont été concoctés par des scénaristes ou réalisateurs précédents.
"L'originalité et avoir un vrai point de vue sur ces sujets, c'est l'objectif."
