Katso aiheeseen liittyvä
Olemme valinneet 10 taiteilijaa, jotka liittyvät tavalla tai toisella digitaaliseen maailmaan. Siitä voisi tietysti väittää kaikki Nykyään työskentelevät taiteilijat ottavat yhteyttä digitaaliseen maailmaan olemalla elossa juuri tällä historian ajanjaksolla. Mutta en halua tehdä listaa jokaisesta maailman artistista, joten tässä on 10, jotka asettavat ajatukset digitaalisesta teknologiasta etusijalle.
Tuloksena on kokoelma vakiintuneita vaikuttajia, joilla on uusia kykyjä. Jotkut näistä taiteilijoista ovat tehneet taidetta 1980-luvulta lähtien, toiset luovat aaltoja uransa varhaisessa vaiheessa. Kaikki tutkivat maailmaa, jossa elämme tänään – sitä ohjaa uusi löydetty yhteenliitettävyys sekä virtuaalisen ja todellisen ympäristön välinen kuilu.
Internet-taiteilija Olia Lialina oli net.art-liikkeen johtava hahmo 1990-luvulla, ja nykyään uuden median taiteilijat pitävät häntä säännöllisesti keskeisenä vaikuttajana. Hänen taiteensa käyttää usein GIF-kuvia ja hypertekstiä, joista jälkimmäinen muodostaa hänen tunnetuimman työnsä perustan; Poikaystäväni palasi sodasta. Tämä selainpohjainen osa koostuu kehyksistä, jotka sisältävät yksivärisiä verkkosivuja, jotka jaetaan pienempiin kehyksiin, kun sitä napsautetaan. Tutki sivua, niin saat esiin tekstinpätkiä, jotka viittaavat tarinaan nimettömän sodan jälkeen yhdistyneistä rakastajista. Sitä pidetään klassikkona, vaikka vanhan koulun estetiikka tuokin nyt ylimääräisen nostalgiakerroksen Internetin alkuaikoihin.
Brooklynilainen taiteilija Cory Arcangel tunnetaan ehkä parhaiten hakkeroitujen videopelien ja haltuunotettujen verkkotyökalujen ilkikurisesta käytöstä. Sisään Super Mario Pilvet hän ohjelmoi uudelleen Nintendo NES -pelin näyttämään vain vierivän sinisen taivaan ja pilvien näytön. Täysin perseestä hän muokkasi Super Mario Brothersia jättämään Marion hylätyksi yhteen kortteliin. Popkulttuuria ja galleriatiloja yhdistävä Arcangel on pitänyt näyttelyitä, jotka on nimetty Miley Cyrusin sanoituksista, osoittanut esityksen Photoshopin gradienteille ja jopa muokannut Arnold Schoenbergin partituuria. käyttämällä kissavideoita YouTubessa.
Maurizio Bolognini
Toinen vaikutusvaltainen uuden median taiteilija, Maurizio Bolognini on tutkinut digitaalista teknologiaa taiteen kautta 1980-luvun lopulta lähtien. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Ohjelmoidut koneet sarjat, joihin kuuluu satojen tietokoneiden kerääminen ja niiden yhdistäminen satunnaisten kuvien jatkuvaan tuottamiseen. Näyttöjä ei ole, joten kuvia ei koskaan näe ihmissilmä. Tietokoneiden asennukset jätetään käynnissä, ja monet ovat olleet käynnissä jatkuvasti useiden vuosikymmenten ajan - huminaa siirtäessään tietoja.
Lontoossa asuva taiteilija ja teoreetikko James Bridle tunnetaan ehkä parhaiten The New -lehden pääpuhujana. Esteettinen – taideliike, joka kamppailee digitaalisen maailman hellittämättömän työntämisessä elämäämme. Droonit, Google Maps ja sosiaaliset verkostot ovat kaikki peliä, ja yksi Bridlen parhaista projekteista hyödyntää kaikkia kolmea. Dronestagramon Instagram-tili, joka julkaisee – kuten nimestä voi päätellä – ilmakuvia, jotka osoittavat droonihyökkäysten sijainnin. Se kysyy etäisyyttä johtavien teknologioiden väkivallasta ja toimii erinomaisesti sekoitettuna valokuvienjakosivuston vierittävään selfie-, loma- ja lämpimien illallisten virtaan.
Taiteilija ja teoreetikko Rosa Menkman on keskittynyt suuren osan työstään digitaalisen elämän vallitsevaan osa-alueeseen – häiriöön. Vuonna Glitch Studies Manifesto hän kuvailee häiriötä "ihanana keskeytyksenä, joka siirtää kohteen pois sen tavallisesta muodosta ja diskurssista kohti tuhoutuneen merkityksen rauniot". Kumoamista tapa, jolla internet-ajan arkkitehdit – Apple, Google, Microsoft ym. – käskevät meitä ajattelemaan teknologiaa – Menkmanin taide on sekä leikkisää, harhaanjohtavaa että syvällistä levottomuutta aiheuttava.
Ed Atkins
Lontoossa asuva taiteilija Ed Atkins tunnetaan parhaiten työstään teräväpiirtoisen CGI-videon parissa, usein kerrostettuna hänen omalla tekstillään. Viskeraalinen ja groteski, hänen elokuvansa ovat täynnä ruumiita – hän lainaa tšekkiläistä animaattoria Jan Švankmajer vaikuttajana – mutta hänen työnsä digitaalinen luonne antaa hänen luomuksiinsa myös CGI: n painottomuuden tunteen. Hänen tuoreen näyttelynsä Nauhat, esitteli liikkeestä vangitun alter egon, joka juo, pierasi, mutisi ja tyhjensi. Kun postiosoite on syvällä kummallisessa laaksossa, Atkinin tietokoneella luoma hahmo on hämmentävä näky – melkein todellinen mutta täysin virtuaalinen.
Taidekollektiivi Lucky PDF: n jäsen Yuri Pattison työskentelee useissa eri medioissa. Hänen työnsä käsittelee usein digitaalisen tiedon aitoutta kahden automatisoidun chatbotin keskustelusta aina meteorifragmenttien 3D-tulostukseen Tšeljabinskin tapahtuma vuonna 2013. Tämä jälkimmäinen projekti liittyy Pattisonin projektiinLuotettavaa viestintää Web-sivustolla kopioitiin kuvia eBayssa suurilla summilla myytävistä meteorisirpaleista, sitten tehtiin digitaalisia renderöityjä ja lopulta tulostettiin ne fyysisinä esineinä näytettäväksi galleriassa.
Vuoden 2015 Converse x Dazed Emerging Artists Award -palkinnon voittaja Lawrence Lek on luonut aaltoja virtuaalisilla dystopiaillaan ja jäntevillään puuveistoksillaan. Hänen Bonustasot projekti on jatkuva sarja digitaalisia tiloja, jotka horjuttavat tosielämän paikkoja, joko toistettaviksi tai katsottavaksi silmukkavideona. Aikana, jolloin immersiiviset teknologiat yleistyvät, Lekin teos esittää tärkeitä kysymyksiä toiminnasta sekä fiktion ja todellisuuden välisistä rajoista. Haastattelin häntä projektistatässä.
Kuten useat tällä listalla olevat taiteilijat, Hannah Sawtellin työt tutkivat usein fyysisten esineiden ja internetistä kootun materiaalin suhdetta. Tutkitaan "näyttö linssinä”, Sawtell omaksuu hyperlinkittyneen aikakautemme prosessit keinona tutkia nykyisiä tuotantotapoja. Osa hänestä #STANDARDRISER näyttelyssä Sawtell täytti ämpärin kimaltelevilla fyysisillä esityksillä virtuaalisesta valuutasta Bitcoinista – onnistuen näyttämään sekä sarjakuvamaiselta että arvokkaalta samaan aikaan.
Teatteritaustainen Susanna Davies-Crook käyttää usein yhteistyökumppaneita luoden esityksiä ja ääniteoksia, joissa tarkastellaan puhetta ja kehoa suhteessa digitaaliseen teknologiaan. Sisään Tähtien kammio hän järjesti sarjan työpajoja, suoritti hajautetun lukemisen, tuotti puheen ja tilasi kirjailija Emily Beberin tekstin "ruumiista saarena". Näyttely oli osa suurempaa Helen Kaplinskyn ja Maurice Carlinin vetämää #temporarycustodians -projektia, joka tutkii jakamistaloutta ja sen soveltamista taidemaailmaan.
