Kirjailija: Thomas McMullan
"Luulen, että löydämme sen matkallamme", Björk kertoo minulle Lontoossa, Reykjavíkista, projisoituna Somerset Housen huoneen poikki digitaalisena avatarina, joka on koristeltu kuohkealla kankaalla ja jäntevällä kasvaimilla.
Olemme paikalla käynnistääksemme näyttelyn – Björk Digital – joka esittelee laulajan töitä kuvataiteilijoiden ja ohjelmoijien kanssa ja keskittyy sarjaan musiikkivideoita, jotka hyödyntävät virtuaalitodellisuutta. Olen viettänyt noin viimeisen tunnin läheisessä läheisyydessä Björkin kanssa. Lähellä häntä rannalla. Hänen lantionsa vieressä. Istuu hänen suunsa sisällä. Ja siksi tuntuu oudolta puhua todelliselle taiteilijalle nyt liikkeen vangittuneena, mutta huomattavasti etäisempänä kuin koskaan.
Suurelta ja värikkäältä näyttävä, hän puhuu Vulnicura, selittää, miksi hänen viimeisin albuminsa oli täydellinen tilaisuus työntää hänen töitään uudella tekniikalla. "Uskon, että emotionaalisesti [virtuaalitodellisuus] todella toimii Vulnicura koska se on vanhin tarina niistä: sydänsärky, joka on 10 000 vuotta vanha – luultavasti vanhempi – tarina”, hän sanoo. "Se voi viedä tämän kokeilun."
Kysymykseni esitetään avatarille kuin pyyntö oraakkelille. Miten fyysinen suorituskyky muuttuu, kun olet tekemisissä virtuaalitodellisuuden ja 360 asteen elokuvan kanssa? "Olemme edelleen selvittämässä, missä fyysisyys on ja kuinka sinut kutsutaan tuohon maailmaan", hän vastaa. ennen kuin kerroin minulle kokemuksesta katsoa fanien itkevän ja pitelevän kädestä Australiassa ja konserteissa Japani. Silkkaa tunnetta. Äänen ympäröimänä olemisen intiimiys. Voitko toistaa nämä asiat, kun käsittelet niin yksityistä tekniikkaa kuin virtuaalitodellisuuskuulokkeet?
Kokemus, jonka hän mainitsee todisteena, on Älä hanki VR: ää, yksi musiikkivideoista, jotka perustuvat kappaleisiin Vulnicura. HTC Vivellä minulle esiteltiin Björkin digitaalinen avatar, jota kuvaisin palaneeksi koi-toteemiksi, joka on muuttunut sykkiväksi technicolor-hiukkassumuksi. "Rakkaus pitää meidät kaikki turvassa kuolemalta", Björk laulaa, kun seison hänen reisiensä vieressä, hänen ruumiinsa kasvanut jättimäisiksi.
Björk vihjaa, että tuleva iteraatio Älä hanki VR: ää käyttää kasvojentunnistustekniikkaa luodakseen entistä vahvemman yhteyden avatarin ja katsojan välille. Hän tutkii myös tapoja, joilla ääntä voidaan käyttää virtuaalitodellisuudessa yhdessä fyysisen esityksen kanssa. "Sovitukset, joita teen nyt uudelle albumille, voi todella liioitella 360 asteen soundilla", hän sanoo. "Voisin puhua tuntikausia tästä aiheesta, mutta lyhyt vastaus on, että löydämme sen edetessämme."
Teatralista läheisyyttä
Björk Digitalin projektit ovat erinomainen esimerkki siitä, kuinka taiteilija heittelee virtuaalitodellisuutta, kokeilee liikkeitä, näkökulmia ja katsojan huomiota. Stonemilker VR, Björkin ensimmäinen tutkimus 360 asteen elokuvaan, näkee laulajan tuulisella Islannin rannalla. Suuntaperspektiivistä katsottuna se kannustaa katsojaa seuraamaan Björkiä hänen kiertäessään, ennen kuin vaikeuttaa tätä polttopistettä, kun Björk jaetaan kahdeksi tai kolmeksi hahmoksi. On vaikea kommunikoida, mutta Björkin tallentaminen lähellä kasvojasi hänen laulaessaan tuntuu toisin kuin katsoisi samaa asiaa perinteiseltä näytöltä. Se on – tässä se sana taas – intiimi.
"360-lavastuksessa on jotain hyvin teatraalista", Björk sanoo. "Hetkessä, kun laitat ne suojalasit kasvoillesi, on jotain niin, että olet heti hyvin teatterimaailmassa."
Stonemilker VR esittää yhden muodon, mutta Mouth Mantra VR esittää jotain aivan muuta. Katsoja asettuu Björkin suuhun, kun hän laulaa samannimistä laulua. Tulos on kuin Samuel Beckettin versio En minä sisältä, jos se olisi ohjannutChris Cunningham. Jos Stonemilker VR esittelee yhden version virtuaalisesta läheisyydestä, tässä on näkemys hypertodellisesta fyysisyydestä – kehosta, joka on pelkistetty ikenien ja hampaiden tärisevään vääntymään. "Hiljaisuuden lupaus / tutkin negatiivista tilaa / suuni ympärillä / se räjähtää / musta aukko", hän laulaa.
https://youtube.com/watch? v=ZhzssmWVbr4
Muualla näyttelyssä on Quicksand VR, lisätty talteenotto Björkin live-esiintymisestä Tokion Miraikanissa ja Musta järvi, mukaansatempaava installaatio, joka käyttää kahta näyttöä ja surround-ääntä luomaan kummittelevan tulkinnan kyseisestä nimikappaleesta. Sekä työskennellä Vulnicular, siellä on huone, joka on omistettu vuodelle 2011 tehdyille mukautetuille sovelluksille ja instrumenteille Biofilia albumi.
Katso aiheeseen liittyvä
"Kun kosketusnäytöt tulivat ensimmäisen kerran kiertueelle vuonna 2006, olin niin innoissani. Ajattelin, että voisin kartoittaa ensimmäistä kertaa, miltä minusta tuntuu musiikkitieteestä”, hän selittää. ”En koskaan ollut samaa mieltä musiikinopettajieni kanssa… joten se oli minulle suuri käännekohta. [Kanssa
Biofilia] Hyödynsin tuota pedagogista osaani. Olen aina halunnut aloittaa musiikkikoulun."The Biofilia Sovellusta on alettu käyttää opetusresurssina kouluissa eri puolilla Skandinaviaa, ja Björk selittää, että on suunnitteilla seurantasovellus sekä oma fyysinen tila Islannissa, jossa hän ja hänen tiiminsä rakensivat instrumentteja albumi. Tämä teknologian käyttö keinona ottaa käyttöön uusia koulutus- ja tuotantotapoja sekä haastaa vanhoja järjestelmiä, on asia, jota Björk käsittelee useaan otteeseen puhuessaan.
"Kun kannettava tietokone tuli, ajattelin, että voi luoja, minun ei enää tarvitse mennä studioon", hän selittää. "Minä vihaan heitä joka tapauksessa. Niissä ei ole ikkunoita ja ne ovat todella kalliita… Naiselle [digitaalinen tuotanto] on mielestäni todella voimaannuttavaa. Koska en tarvinnut koko studioiden patriarkaattia ja koko maailmankaikkeutta tehdäkseni musiikkiani."
Kaunis koti
Yksittäisenä näyttelynä otettu Björk Digital on osoitus väsymättömän innovatiivisesta taiteilijasta. Väärissä käsissä 360 asteen elokuva- ja VR-tekniikka voivat olla vain räikeä temppu, jota käytetään muutaman albumin lataamiseen. Tämä ei selvästikään pidä paikkaansa tässä. Björk ja hänen yhteistyökumppaninsa, erityisesti ohjaaja ja käsinkirjontataiteilija James Merry, osoittavat innokasta sitoutumista virtuaalitodellisuuden uusiin visuaalisiin ja kuultaviin mahdollisuuksiin.
Ehkä silmiinpistävintä on se, että Björk ja muut eivät vain tee VR: tä itsenäiseksi instrumentiksi, vaan asettavat sen osa erilaisia visuaalisia ja teatteritekniikoita, mukaan lukien perinteinen elokuva ja surround-ääni audio. Samalla Björk haluaa vakuuttaa, että näitä uusia tekniikoita ei ole tarkoitettu museoesineiksi. Kun Stonemilker VR tuotettiin ensimmäisen kerran, se esiteltiin Rough Trade -levykaupoissa Lontoossa ja Brooklynissa.
"Ajattelin, että okei, ehkä tämä on musiikkivideon koti VR: ssä", hän sanoo jättimäisenä ja toisaalta. "Levykaupat. Ehkä siinä on levykauppojen tulevaisuus. Mutta se oli hieman monimutkaista, joten ymmärsimme, että tarvitsemme eräänlaisen kodin kaikille VR: lle, kunnes ihmisillä oli kuulokkeet kotona. Se on eräänlainen sillanrakennus, kun tekniikka kasvaa. Ja Somerset House vaikutti kauniilta kodilta.”
Voit nähdä kauniin kodin itse 1.9.-23.10. Somerset Housessa Lontoossa. Lisätiedot ja liputtässä.
Valokuvat: Thomas McMullan, REWIND VR, Santiago Felipe. Lehdistötilaisuudessa käytetty Björkin avatar oli 3D-pelimoottori Unity.
