Divadlo je místnost plná sedadel. Je to prkno ze dřeva, na kterém balancuje muž v punčochách. tleská se. Není to počítač. Nejsou zde žádné počítače. Zdá se, že to je alespoň jedno zásadní zjištění ze zprávy, která tvrdí, že méně než polovina (45 %) z 207 dotázaných divadelních organizací považuje digitální technologie za důležité pro tvorbu díla.
Hasan Bakhshi, ředitel kreativní ekonomiky Nesta, v komentáři ke zprávě uvedl, že náznaky, že organizace ustupují od digitálního experimentování, by měly být „důvodem k obavám“. má pravdu? Zaostává divadelní sektor, pokud jde o zapojení do digitální technologie? Nebo se zpráva míjí účinkem, pokud jde o překrývání divadla a digitálu?
Hledá na všech špatných místech
„Tento druh výzkumu nedělá nic jiného, než že znečišťuje diskurz o počítačích a umění,“ řekla mi Hannah Nicklin, divadelní tvůrce a herní designérka. Nicklin spolupracoval se společnostmi jako The Space, Pervasive Media Studio a Royal Shakespeare Company (RSC). Poukázala na řadu problémů se zprávou, od skutečnosti, že zkoumané organizace již jsou spojené s ACE, k problémům se zalamováním otázek o kreativní produkci spolu s těmi o marketingu.
„Zatímco úkolem Nesty je lobbovat za financování inovací ve vědě a technice umění, je to zcela nesprávné. aby se zabývali tímto výzkumem a otázkami především v oblasti distribuce, marketingu a peněz,“ řekla řekl.
Kromě zaměření na digitální technologie jako marketingový a distribuční nástroj mi Nicklin řekl, že ACE a Nesta hledají vynalézavost na všech špatných místech. „Lidé v divadle a performanci, instalaci a 3D umění experimentují a pracují pomocí počítačů a síťových médií již více než 35 let. K pochopení souvislostí, které k tomu vedou, není vynaloženo dostatečné úsilí. Zároveň se objevují zcela nové postupy ve hrách, netartu, fyzickém počítání, všudypřítomných hrách a médiích a také v dalších oblastech, o kterých pravděpodobně ještě nevím.“
Počítače na jevišti
Zatímco Nicklin prosazuje větší pozornost organizacím mimo tradiční divadelní prostor, druhý konec výkonnostního spektra také vykazuje známky zájmu o rozšiřování digitálu výstup. Ve spojení s aktuální inscenací Národního divadla (NT). Říše divů – převyprávění Alenka v říši divů vytvořili frontman Blur Damon Albarn, dramatička Moira Buffini a režisér Rufus Norris – NT má nastavit instalaci zahrnující náhlavní soupravy Oculus Rift, tvorbu avatarů a rozšířenou realitu sledování obličeje.
Středobodem instalace je zážitek z Oculus Rift zahrnující scénu ze hry vykreslenou ve virtuální realitě. Nasaďte si náhlavní soupravu a budete čelit obří, plovoucí, zubaté kočičí hlavě bez těla. Stejně jako show, ze které vychází, je náročná na podívanou a lehká jemně, ale ti, kdo za ní stojí, jsou přesvědčeni, že ji lze hlouběji začlenit do divadelních inscenací.
„Rozšiřujeme a čerpáme z vyprávění, které se odehrává v hledišti. NT Live dokázalo předat produkci různými způsoby, takže se na to díváme jako na prostředek, kterým můžeme vyprávět příběhy, buď přímo souvisí s produkcí nebo dokonce mimo ni samostatně,“ Johanna Nicholls, digitální producentka Národního divadla, řekl mi. "Pohlcující vyprávění příběhů mimo hlediště je něco, co nás opravdu zajímá prozkoumávat a rozvíjet."
Nicholls dále vysvětlila svůj zájem o vytváření VR projektů pro produkce s méně explicitním spojením s digitální technologií. Uvedení příkladu Jana Eyrová – další aktuální inscenace v NT – hovořila o možnosti předání výtvarníků a vývojáři rozpočet na vytvoření digitálních odnoží, které se dotýkají témat spíše než jejich formy ukázat.
Potenciální outsourcing projektů, jako je tento, nezávislým společnostem a organizacím se zdá být dobrým způsobem, jak rozšířit rozsah toho, co je divadelní prostor. Prokazuje ochotu experimentovat s performativními aspekty virtuálních prostorů spíše než fyzických prostorů, ale v konečném důsledku závisí na přesvědčování publika, že VR stojí za to. mimo povrchní podívanou – v podstatě stejná výzva, které čelí vývojáři VR obecně.
Překonfigurování divadla
Zatímco umístění VR náhlavních souprav na chodbu divadla je obzvláště tupým příkladem překrývání mezi nimi výkon a technologie, je důležité si uvědomit, že digitální zapojení je více než jen počítače budov. Všudypřítomnost chytrých telefonů v našich životech ve svém nejširším slova smyslu znamená, že i ty nejfyzičtější produkce se pravděpodobně napojí na obvyklé rytmy digitálního života.
Méně abstraktní je představa, že digitální technologie narušuje samotnou myšlenku toho, co je divadelní prostor – ono představení (i když ne nutně naživo) se na PS4 děje stejně často jako na scéně Oliviera v National Divadlo. Zatímco průzkum společnosti Nesta přebírá data od divadelních organizací, skutečný pohled na digitální představení by vyžadoval překonfigurování představy o tom, co je divadlo.
